Buen Camino, il film diretto da Gennaro Nunziante, segue la vita di Checco (Checco Zalone), ricco e viziato erede di un impero di fabbricanti di divani.
Quando improvvisamente la figlia adolescente scompare nel nulla, è costretto ad abbandonare la sua gabbia dorata per mettersi sulle sue tracce. Checco finisce suo malgrado sul Cammino di Santiago, ed è costretto a seguire il percorso di pellegrinaggio. Questo viaggio inaspettato, fatto di fatica, vesciche, incontri e scontri, diventa un’occasione unica per conoscersi davvero.
Lungo il cammino, Checco non solo cerca di ritrovare la figlia, ma è costretto anche ad affrontare se stesso, trasformando una disperata ricerca in un’opportunità di redenzione e di profonda riconciliazione.

SpongeBob – Un’Avventura da Pirati, il film diretto da Derek Drymon, porta SpongeBob (voce originale Tom Kenny) e i suoi inseparabili amici di Bikini Bottom in una nuova, epica avventura.
Determinato a dimostrare a tutti, e soprattutto a Mr. Krabs (voce originale Clancy Brown), di avere il cuore di un vero eroe, SpongeBob decide di mettersi sulle tracce dell’Olandese Volante (voce originale Mark Hamill), il leggendario pirata fantasma che da generazioni alimenta miti e paure tra le creature degli abissi. Spinto dal suo entusiasmo inarrestabile, SpongeBob salpa verso un viaggio che lo condurrà tra mostri marini, navi pirata e situazioni esilaranti, fino a addentrarsi nelle zone più oscure e inesplorate dell’oceano, luoghi in cui nessuna spugna ha mai osato mettere piede.
Durante il percorso, avrà al suo fianco Patrick (voce originale Bill Fagerbakke), Sandy (voce originale Carolyn Lawrence) e gli altri amici di sempre, pronti a sostenerlo con la loro irresistibile imprevedibilità. Tra colpi di scena, pericoli e un mare di risate, l’avventura metterà alla prova il coraggio del nostro eroe, spingendolo a scoprire quanto sia difficile essere un vero pirata quando si è una spugna ottimista e un po’ pasticciona.
E mentre affronta sfide sempre più grandi, SpongeBob imparerà che il valore di un eroe non si misura dalle imprese leggendarie, ma dalla lealtà, dall’amicizia e da quel sorriso che riesce sempre a riportare la luce anche negli abissi più profondi.

Marty Supreme, film diretto da Josh Safdie, è ambientato nella New York degli anni Cinquanta e racconta la vita di Marty Mauser (Timothée Chalamet), un giovane ambizioso e scapestrato con una passione sfrenata per il ping pong.
Lavorando nel retrobottega di un calzolaio, Marty sogna di diventare una stella nel nascente panorama del tennis da tavolo e brevetta la propria pallina, la Marty Supreme, simbolo della sua determinazione e del desiderio di emergere in un mondo che non crede nelle sue capacità. Il ping pong diventa la sua via d’uscita, un linguaggio attraverso cui ridefinirsi e affermare la propria identità. La sua vita frenetica oscilla tra truffe, scommesse, passioni proibite e sogni di gloria, portandolo oltre i confini del suo quartiere verso città come Londra, Tokyo e Parigi, con l’obiettivo di trasformare una passione personale in una carriera riconosciuta a livello internazionale. Marty è un mix di romanticismo e ottimismo incrollabile, pronto a sfidare ogni limite pur di raggiungere la gloria.
E ci riesce diventando campione di ping pong e vincitore di 22 titoli, nonché il più anziano vincitore di una competizione nazionale all’età di 67 anni. Con uno stile frenetico e travolgente, il film è un’esplosione visiva e narrativa che mescola adrenalina, ironia e tensione emotiva, offrendo il ritratto di un personaggio eccentrico, ambiziosissimo e leggendario, disposto a attraversare perfino l’inferno pur di affermarsi nel mondo del ping pong.

2 Cuori e 2 Capanne, film diretto da Massimiliano Bruno, racconta la storia di una coppia. Alessandra e Valerio (Claudia Pandolfi e Edoardo Leo) non potrebbero essere più diversi.
Lei è una quarantenne brillante, indipendente e anticonformista, femminista convinta, allergica alla convivenza e ai rapporti duraturi. Lui, suo coetaneo, è un uomo rigido e abitudinario, sportivo, attento alle regole e affezionato alla semplicità di una vita ordinata. Entrambi, però, condividono un tratto comune: il rifiuto di ogni legame stabile. Una notte di passione inaspettata li unisce, travolgendo le loro convinzioni e lasciandoli spiazzati. Sembrava un incontro occasionale, eppure il destino ha altri piani per loro.
Il giorno dopo scoprono di lavorare nella stessa scuola. Alessandra è l’insegnante più amata dagli studenti, Valerio il nuovo preside inflessibile. Due poli opposti, costretti a condividere non solo i corridoi scolastici, ma anche un sentimento che nessuno dei due aveva previsto. Tra scontri ideologici, attrazione irrefrenabile e situazioni al limite del comico, scopriamo l’incontro-scontro tra due spiriti liberi che, per quanto opposti, si ritrovano a mettere in discussione tutto ciò in cui credevano.
Perché a volte, per trovare l’amore, serve proprio una capanna in cui imparare a convivere con l’altro e con se stessi.

La Grazia, il film diretto da Paolo Sorrentino, vede protagonista il Presidente della Repubblica Mariano De Santis (nessun riferimento a presidenti esistenti, frutto completamente della fantasia dell’autore.)
Vedovo, cattolico, ha una figlia, Dorotea, giurista come lui.
Alla fine del suo mandato, tra giornate noiose, spuntano gli ultimi compiti: decidere su due delicate richieste di grazia. Veri e propri dilemmi morali. Che si intersecano, in maniera apparentemente inestricabile, con la sua vita privata. Mosso dal dubbio, dovrà decidere. E, con grande senso di responsabilità, è quel che farà questo grande Presidente della Repubblica Italiana.

Oltre ai due protagonisti principali, Toni Servillo e Anna Ferzetti nei panni del Presidente della Repubblica e di sua figlia, il cast del film include Orlando Cinque, Massimo Venturiello, Milvia Marigliano, Giuseppe Gaiani, Giovanna Guida, Alessia Giuliani, Roberto Zibetti, Vasco Mirandola, Linda Messerklinger e Rufin Doh Zeyenouin.

Anaconda, film diretto da Tom Gormican, racconta le disavventure di Doug (Jack Black) e Griff (Paul Rudd), due amici di lunga data legati dalla passione per il cinema e dal ricordo del loro film cult preferito: l’horror anni Novanta, Anaconda.
In preda a una crisi di mezza età e desiderosi di realizzare finalmente un sogno apparentemente folle, decidono di girare la loro versione del film, partendo per le profondità dell’Amazzonia con entusiasmo e incoscienza. Quello che inizialmente sembra un progetto nostalgico e comico si trasforma rapidamente in un incubo quando una vera anaconda gigante fa la sua comparsa sul set. Il divertimento e la leggerezza lasciano il posto a una lotta per la sopravvivenza, trasformando il set in una trappola mortale dove ogni passo falso può essere fatale.
Tra situazioni esilaranti, imprevisti e colpi di scena, Doug e Griff scopriranno che realizzare il loro film dei sogni non è solo più difficile del previsto, ma può anche diventare letteralmente pericoloso. Un misto di commedia e horror, celebrando la passione per il cinema, l’amicizia e il coraggio di affrontare le proprie paure, anche quando a farti paura c’è una gigantesca creatura della giungla…

Prendiamoci una Pausa, film diretto da Christian Marazziti, segue la storia di tre coppie,di tre età diverse, che hanno preso un’unica decisione: prendersi una “pausa di riflessione”.
Per il quarantenne Fabrizio (Fabio Volo), è un disastro emotivo che nasconde molto più di quanto appare; per la sua compagna Valeria (Ilenia Pastorelli), invece, è l’occasione perfetta per rimettere ordine nella propria vita…
Il quasi sessantenne Valter (Marco Giallini) vive la pausa come un affronto inaccettabile, imposto da Fiorella (Claudia Gerini), la moglie con cui condivide trent’anni di matrimonio: per lei è una necessità, per lui una ferita aperta.
Infine, la diciannovenne Erica (Aurora Giovinazzo) considera la pausa un imprevisto fastidioso, mentre Gabriel , conosciuto online, la usa come schermo per nascondere un percorso di ricerca personale che non ha mai avuto il coraggio di affrontare.

Nel cast del film, troviamo anche Paolo Calabresi, Ricky Memphis, Lucia Ocone e Alessandro Haber.

Ben – Rabbia Animale, il film diretto da Johannes Roberts, segue la storia di Lucy (Johnny Sequoyah) di ritorno a casa per le vacanze alle Hawaii dalla sua famiglia: il padre non udente Adam (Troy Kotsur), la sorella minore Erin e il loro insolito animale domestico, uno scimpanzé di nome Ben (Miguel Torres Umba). Durante la sua assenza, Erin ha stretto un legame profondo con Ben e lo ha addestrato in lingua dei segni per poter comunicare con il padre. L’animale è diventato un membro affettuoso della famiglia. Quando Adam viene chiamato fuori città per lavoro, Lucy organizza una festa in piscina con le amiche Kate e Hannah (Jessica Alexander) e il fratello maggiore di Kate, Nick.
Ma ciò che doveva essere un pomeriggio spensierato si trasforma rapidamente in un incubo. Qualche giorno prima, una mangusta era riuscita a entrare nella gabbia di Ben. Anche se inizialmente nessuno ci aveva fatto caso, lo scimpanzé aveva cominciato a manifestare comportamenti strani e inquietanti. La diagnosi arriverà troppo tardi, Ben ha contratto la rabbia. Quando il virus prende il sopravvento, il docile animale si trasforma in una creatura aggressiva e letale. Durante la festa, attacca violentemente i ragazzi, costringendoli a barricarsi dentro la piscina, l’unico luogo dove lo scimpanzé non riesce a raggiungerli perché non sa nuotare.
Intrappolati, senza modo di comunicare con l’esterno e con poche risorse a disposizione, Lucy e i suoi amici devono unire le forze per sopravvivere, escogitando un piano per uscire dalla piscina, trovare aiuto e sfuggire alla furia del loro amato compagno diventato una minaccia mortale.

Send Help, il film diretto da Sam Raimi, vede protagonisti della storia Linda (Rachel McAdam), un’impiegata competente, intelligente e piena di risorse, abituata a cavarsela in ogni situazione e Bradley (Dylan O’Brien), il suo scontroso e arrogante superiore, un uomo del tutto incapace di badare a se stesso.
Durante un viaggio d’affari, l’aereo su cui viaggiano insieme precipita improvvisamente e i due si ritrovano miracolosamente unici sopravvissuti su una sperduta isola deserta.
Costretti a convivere in condizioni estreme, senza alcun aiuto esterno, il rapporto già difficile tra loro si complica ulteriormente e, in maniera del tutto inattesa, inizia a trasformarsi. Mentre Linda mette in pratica le sue sorprendenti capacità di sopravvivenza per tenere entrambi in vita giorno dopo giorno, Bradley si rende conto che la gerarchia dell’ufficio non vale più nulla in mezzo alla natura selvaggia.
In una situazione in cui la tecnologia non è di alcun aiuto e conta solo l’istinto, i ruoli si ribaltano lentamente. Bradley si affida completamente a Linda che diventa la sua unica speranza concreta. E tra momenti drammatici e altri tragicomici, i due cominciano a conoscersi davvero, lontani da scrivanie e inutili rivalità quotidiane.

Sentimental Value, il film diretto da Joachim Trier, è una storia che esplora le complesse dinamiche familiari, il lutto e il fragile equilibrio tra arte e affetti.
Dopo la morte della madre, Nora (Renate Reinsve), affermata attrice teatrale in cerca di un nuovo equilibrio, e sua sorella Agnes si ritrovano a fare i conti non solo con il dolore, ma anche con il ritorno improvviso del padre Gustav (Stellan Skarsgård), un tempo celebre regista, oggi uomo eccentrico e distante, assente da anni dalle loro vite. Determinato a rilanciare la propria carriera ormai in declino, Gustav arriva a Oslo con una sceneggiatura in mano e una proposta. Vuole che Nora interpreti il ruolo principale nel suo nuovo film. Ma lei rifiuta, incapace di perdonare un padre che ha sempre deluso le sue aspettative e ferito la famiglia con la sua assenza e le sue scelte egoistiche.
Nel frattempo, durante una retrospettiva a lui dedicata in Francia, Gustav incontra una star di Hollywood e le offre il ruolo rifiutato da Nora. Ma le riprese, che si svolgono in Norvegia, diventano anche un’occasione per lui di riavvicinarsi alle figlie e tentare, forse per l’ultima volta, di ricucire un legame che sembrava perduto.
Una storia di riconciliazione, rimpianti, ferite mai sanate e seconde possibilità.

28 Anni Dopo: Il Tempio delle Ossa, il film diretto da Nia DaCosta, vede protagonista il dottor Kelson (Ralph Fiennes), coinvolto in una relazione sconvolgente, le cui conseguenze minacciano di alterare per sempre il fragile equilibrio del mondo, mettendo a dura prova la sua morale e la sua capacità di fare scelte giuste.
Parallelamente, Spike (Alfie Williams) incrocia la strada del carismatico ma spietato Jimmy Crystal (Jack O’Connell), trasformando il loro incontro in un incubo senza via di scampo. In questo scenario, gli infetti non rappresentano più la minaccia principale, l’aspetto più terrificante emerge dalla disumanità dei sopravvissuti, pronti a tradire, manipolare e sfruttare ogni occasione pur di sopravvivere, mostrando come la crudeltà possa essere più letale di qualsiasi virus.
Tra tensione crescente, tradimenti e scelte morali estreme, scopriamo come l’orrore non derivi solo dai mostri che popolano il mondo, ma dalla corruzione e dalla crudeltà che possono annidarsi nel cuore degli uomini stessi, rendendo ogni decisione, ogni alleanza e ogni fiducia un rischio mortale che può cambiare il destino di tutti.

Return to Silent Hill, film diretto da Christophe Gans, racconta il viaggio tormentato di James (Jeremy Irvine), un uomo devastato dalla separazione dalla sua anima gemella, Mary (Hannah Emily Anderson).
Quando riceve una misteriosa lettera che sembra provenire proprio da lei che lo invita a tornare a Silent Hill, James decide di affrontare il dolore e partire, spinto dalla speranza di ritrovare l’amore perduto. Giunto sul posto, scopre però che Silent Hill non è più la città che ricordava. È stata completamente trasformata da una forza oscura e ora è avvolta da nebbia e cenere. Addentrandosi sempre più nelle sue strade deserte, James si imbatte in figure terrificanti, alcune familiari in modo inquietante, altre del tutto nuove, manifestazioni di un male che sembra nutrirsi dei suoi sensi di colpa e dei suoi ricordi più dolorosi.
Mentre la ricerca di Mary prosegue, la realtà attorno a lui si fa sempre più instabile e James inizia a dubitare della propria sanità mentale, incapace di distinguere ciò che è reale da ciò che è frutto delle sue paure più profonde. Ogni incontro e ogni rivelazione lo avvicinano a una verità sconvolgente, capace di spingerlo sull’orlo della follia.
Solo affrontando l’oscurità di Silent Hill, James potrà sperare di comprendere cosa sia realmente accaduto e trovare la forza necessaria per salvare, o forse lasciare andare per sempre, il suo grande amore.

Norimberga, il film diretto da James Vanderbilt, è un avvincente dramma storico ambientato nella Germania del 1945, subito dopo la resa del Terzo Reich.
Racconta i processi di Norimberga, durante i quali le potenze Alleate misero sotto accusa i massimi vertici del regime nazista, chiamandoli a rispondere delle atrocità commesse durante la Seconda Guerra Mondiale, in particolare dell’Olocausto. Al centro della vicenda c’è il giovane psichiatra dell’esercito americano, Douglas Kelley (Rami Malek), incaricato di valutare lo stato mentale dei principali imputati per stabilire se siano in grado di affrontare un regolare processo. Il suo compito lo porta a confrontarsi con i più spietati personaggi del secolo, tra cui spicca Hermann Göring (Russell Crowe), figura chiave del regime hitleriano.
Ciò che inizia come un esame clinico si trasforma rapidamente in un intenso e disturbante confronto psicologico tra due uomini agli antipodi. Da un lato il razionale e determinato Kelley, dall’altro il carismatico, lucido e manipolatore Göring. Il loro dialogo, fatto di interrogatori serrati e silenzi carichi di tensione, evolve in un vero e proprio duello che mette in discussione i confini della giustizia, della follia e della responsabilità morale. A condurre l’accusa nel processo c’è l’inflessibile procuratore capo Robert H. Jackson (Michael Shannon), deciso a fare in modo che i crimini del nazismo vengano puniti in modo equo e definitivo, dando al mondo un precedente giuridico.
Assistiamo alla messa in scena della lotta tra il dovere e la coscienza, tra il senso di giustizia e il bisogno di capire come sia potuto accadere l’indicibile.

Ellie e la Città di Smeraldo, il film diretto da Igor Voloshin, racconta la storia di Elli (Ekaterina Chervova), una ragazza che vive in una città lontana e che si ritrova un giorno catapultata in un’avventura straordinaria.
Una strega malvagia di nome Gingema (Vasilina Makovtseva) evoca un potente uragano che trascina Elli e il suo fedele cane Totoshka (voce originale Denis Vlasenko) nel magico paese dei Munchkin. Qui, Elli si trova in un mondo pieno di colori vivaci e creature bizzarre. Durante il suo viaggio, incontra tre compagni che la accompagneranno nella sua missione: lo Spaventapasseri, l’Uomo di Latta (Yuri Kolokolnikov) e il Leone Codardo.
Tutti hanno un desiderio da esaudire: lo Spaventapasseri vuole un cervello, l’Uomo di Latta cerca un cuore, e il Leone desidera il coraggio. Insieme, decidono di affrontare il lungo e pericoloso cammino lungo la strada di mattoni gialli verso la Città di Smeraldo, dove sperano di trovare il Mago che potrà realizzare i loro sogni e riportare Elli a casa, sana e salva.

Avatar: Fuoco e Cenere, il film diretto da James Cameron è il terzo capitolo della saga Avatar. Il film è stato girato in contemporanea con Avatar 2.
Nel film ritroveremo i due protagonisti già visti nei precedenti capitoli Sam Worthington nel ruolo di Jake Sully e Zoe Saldana nel ruolo di Neytiri.
Del cast fanno parte anche Stephen Lang, Sigourney Weaver, Joel David Moore, Matt Gerald, Giovanni Ribisi, Edie Falco e Michelle Yeoh.