Cena di Classe, il film diretto da Francesco Mandelli, racconta una storia che riunisce un gruppo di ex compagni di liceo a diciassette anni dalla maturità.
Il loro incontro avviene in occasione del funerale di un vecchio amico, evento che riapre ferite, ricordi e nostalgie mai del tutto dimenticate. Complice l’alcol e il ritrovamento di un vecchio video dei tempi del liceo, la serata prende una piega del tutto inaspettata. Gli ex compagni, spinti dal desiderio di rivivere la magia e l’incoscienza dell’adolescenza, decidono di introdursi clandestinamente nella loro vecchia scuola.
Quella che nasce come una rimpatriata malinconica e goliardica si trasforma molto presto in una straordinaria avventura totalmente fuori controllo, con conseguenze imprevedibili e risvolti decisamente da codice penale. Tra risate, rimorsi e conti in sospeso, il film gioca con la nostalgia generazionale per raccontare, in chiave ironica, il confronto tra ciò che si sognava di diventare e ciò che si è davvero diventati…

Il Delitto del 3° Piano, il film diretto da Rémi Bezançon, racconta la storia di Anna, professoressa universitaria e appassionata di Hitchcock, e di Pierre, suo marito, celebre scrittore di thriller ormai intrappolato nella routine.
Vivono in un elegante palazzo borghese, tra giornate scandite da manoscritti da correggere, parole da limare e silenzi sempre più pesanti. La loro vita è raffinata, ma immobile. Scrivono storie di mistero senza riuscire più a comunicare davvero. Tutto cambia quando, dalle finestre del loro appartamento, iniziano a osservare i nuovi vicini dall’altra parte del cortile. È una coppia inquieta, nervosa, sul punto di esplodere. Quello che nasce come un innocuo gioco voyeuristico si trasforma presto in un’ossessione. Una scomparsa improvvisa, un orologio macchiato di sangue, rumori nel cuore della notte e strani oggetti sembrano indicare che nell’appartamento accanto sia avvenuto un delitto.
Convinta di trovarsi di fronte a un vero omicidio, Anna trascina Pierre in un’indagine tanto assurda quanto pericolosa, fatta di sospetti incrociati, fantasie noir e paure reali. Mentre i due si addentrano nel mistero, il confine tra il giallo che scrivono e la vita che vivono inizia a sfumare, mettendo a rischio la loro sicurezza, ma anche il fragile equilibrio della coppia.
Un gioco al massacro raffinato e ironico che esplora la paranoia e le crepe nascoste dietro ogni porta chiusa, trasformando un’indagine domestica in un pericoloso ritorno al desiderio, al rischio e all’amore.

The Drama – Un segreto è per sempre, il film diretto da Kristoffer Borgli, racconta la storia di Emma Harwood (Zendaya) e Charlie Thompson (Robert Pattinson), una coppia apparentemente perfetta alla vigilia del loro matrimonio.
Charlie, di origine inglese, è un brillante storico dell’arte e direttore del Cambridge Art Museum. Emma, laureata in inglese, lavora come commessa in una libreria ed è convinta di conoscere profondamente l’uomo che sta per sposare. Ma nei giorni che precedono il grande giorno, i piani accuratamente studiati iniziano a sgretolarsi. Un segreto scioccante, rimasto nascosto fino a quel momento, viene alla luce, innescando una serie di rivelazioni inattese che mettono in discussione tutto ciò che uno dei due credeva di sapere dell’altro. La crisi che ne deriva travolge il fidanzamento e trasforma l’attesa delle nozze in un terreno instabile fatto di sospetti, incomprensioni e verità taciute.
Seguendo Emma e Charlie mentre affrontano il crollo delle loro certezze, il film esplora con ironia e inquietudine le dinamiche di coppia, il peso delle aspettative e le fragilità che emergono quando l’immagine ideale dell’amore si scontra con la realtà. Pochi giorni prima della cerimonia, la loro storia d’amore cambia radicalmente, lasciando aperta la domanda su quanto sia possibile conoscere davvero la persona che si ha accanto.

…Che Dio Perdona a Tutti, il film diretto da Pif, vede protagonista Arturo (Pif), un uomo felicemente scapolo che lavora come agente immobiliare.
Il suo obiettivo principale nella vita è non cambiare nulla. Gli bastano le partite di calcetto con gli amici e, soprattutto, la sua grande passione per i dolci, in particolare quelli alla ricotta. Tra tutti, il suo preferito è lo sciù, che considera insuperabile quando lo compra nella migliore pasticceria di Palermo. È proprio lì che entra in scena Flora (Giusy Buscemi), la figlia del proprietario. Sveglia, intraprendente e profondamente cattolica, Flora diventa immediatamente la donna dei sogni di Arturo. La religione, però, rappresenta un ostacolo non da poco. Per Flora è una questione di principio, seguita con la stessa pignoleria con cui Arturo giudica un dolce ben riuscito.
Per conquistarla, lui arriva a interpretare Gesù in una Via Crucis, trasformando quella che dovrebbe essere una prova di fede in un vero e proprio calvario personale, con errori e gaffe ai limiti del blasfemo. Nonostante tutto, Flora si innamora e per un po’ i due vivono una relazione felice. Ma questo fragile equilibrio non può durare a lungo. Quando Flora scopre la verità sull’indifferenza religiosa di Arturo, lui reagisce in modo inaspettato.
Tra sfinimento e provocazione, promette di seguire alla lettera la parola di Dio per tre settimane. Una decisione destinata a stravolgere la sua routine e a mettere in crisi certezze e relazioni. Questa volta, però, non è solo: ad accompagnarlo c’è un complice davvero inatteso, il Papa.

Finché morte non ci separi 2, film diretto da Matt Bettinelli-Olpin e Tyler Gillett, è il sequel dell’omonimo film con protagonista Samara Weaving nei panni di una novella sposa alle prese con le assurde tradizioni di famiglia dell’uomo che è appena divenuto suo marito.

In questo nuovo capitolo, poco dopo essere sopravvissuta ad un attacco senza esclusione di colpi da parte della famiglia Le Domas, Grace scopre di aver raggiunto il livello successivo di questo gioco da incubo, questa volta con al suo fianco la sorella Faith (Kathryn Newton) con cui non aveva più rapporti. Grace ha una sola possibilità per sopravvivere, per salvare la vita della sorella e rivendicare il Posto D’Onore del Consiglio che controlla il mondo. Quattro famiglie rivali le stanno dando la caccia per il trono, e chi vincerà governerà su tutto.

Nel cast del film troviamo anche Sarah Michelle Gellar, David Cronenberg ed Elijah Wood.

Un Anno di Scuola, il film diretto da Laura Samani, è ambientato a Trieste nel 2007. Quando a settembre, Fred, diciottenne svedese vivace, anticonformista e piena di energia, approda in città per frequentare l’ultimo anno di un Istituto Tecnico, si ritrova ben presto in una situazione molto particolare. Infatti, è l’unica ragazza in una classe interamente maschile.
Il suo arrivo non passa inosservato. Fin dal primo giorno, cattura l’attenzione dei compagni, in particolare di tre amici inseparabili. Antero, introverso e magnetico, Pasini, esuberante e sicuro di sé, sempre pronto a flirtare e Mitis, dolce e protettivo, il cuore gentile del trio. Uniti fin dall’infanzia, i tre formano un nucleo compatto e apparentemente indissolubile. Ma la presenza di Fred innesca qualcosa. La dinamica tra i ragazzi comincia a incrinarsi, scossa da gelosie, desideri non detti e rivalità latenti.
Tutti e tre, in modi diversi, si sentono attratti da lei, ma ciò che Fred desidera davvero è solo di essere accettata dal gruppo e farne parte. Eppure, l’inclusione ha un prezzo. Per essere una di loro, le viene chiesto, più o meno esplicitamente di adattarsi a regole non scritte.
In bilico tra appartenenza e identità, tra il bisogno di essere accettata e il desiderio di restare fedele a se stessa, Fred si troverà costretta a fare delle scelte.

L’Ultima Missione: Project Hail Mary, film diretto da Phil Lord e Christopher Miller, segue la straordinaria avventura di Ryland Grace (Ryan Gosling), un insegnante di scienze che si risveglia dal coma a bordo di un’astronave, completamente solo e a milioni di chilometri dalla Terra.
Confuso e senza alcun ricordo della propria identità o del motivo per cui si trovi lì, Ryland cerca di orientarsi mentre, poco alla volta, frammenti della sua memoria tornano a galla. Con il passare del tempo scopre una verità sconvolgente: non è un astronauta, ma un insegnante di scuola media con un dottorato in biologia molecolare, scelto per prendere parte alla missione Hail Mary, l’ultima e disperata speranza per salvare il sistema solare. Il Sole, infatti, sta morendo a causa di una misteriosa sostanza che ne consuma l’energia, un fenomeno che sembra colpire anche altre stelle vicine. Solo una stella, distante quasi dodici anni luce dalla Terra, appare immune a questa enigmatica condizione.
Ryland deve quindi usare tutto il suo ingegno scientifico e il suo spirito di improvvisazione per risolvere l’enigma e trovare una soluzione che possa evitare l’estinzione della vita sulla Terra. Durante il viaggio, tra solitudine estrema, esperimenti e scoperte sorprendenti, il suo percorso prende una svolta inaspettata quando entra in contatto con un’entità aliena che lui stesso battezza Rocky (James Ortiz).
Da quell’incontro nascerà un’insolita alleanza che potrebbe cambiare il destino di entrambi i loro mondi.

È l’Ultima Battuta?, film diretto da Bradley Cooper, racconta la storia di Alex Novak (Will Arnett) e Tess (Laura Dern), una coppia sposata che, dopo molti anni insieme, decide di porre fine al loro matrimonio in maniera amichevole, cercando di percorrere strade separate senza compromettere la vita familiare.
Alex, alle prese con la crisi di mezza età e l’imminente divorzio, prova a reinventarsi nel mondo della stand-up comedy newyorkese, alla ricerca di un nuovo scopo e di un’identità personale al di fuori del ruolo di marito e padre. Tess, invece, riflette sui sacrifici fatti per la famiglia e sul senso di sé, costretta a ridefinire le proprie priorità e a confrontarsi con le sfide della vita da sola. Nel percorso di separazione, i due dovranno imparare a gestire la co-genitorialità, a definire nuove dinamiche familiari e a riscoprire il concetto stesso di amore, che può trasformarsi e assumere forme inaspettate anche dopo la fine di un matrimonio.
Tra riflessioni intime, momenti di umorismo e crescita personale, il film esplora con delicatezza e autenticità il modo in cui due persone possono separarsi senza smettere di crescere insieme come famiglia.

Mi Batte il Corazon, il film diretto da Francesco Prisco, vede protagonista della storia Peppe Iovine, un giornalista di una piccola televisione locale, abituato a una vita tranquilla, ordinaria e senza grandi scosse.
Ma tutto cambia improvvisamente quando viene colpito da un infarto e muore. O almeno così sembra. Il giorno dopo, infatti, durante la celebrazione del suo funerale, Peppe si risveglia incredibilmente dentro la bara. Da quel momento la sua esistenza si trasforma in un paradosso. Per lo Stato risulta ufficialmente morto, per sua moglie è un caso inspiegabile e per il quartiere diventa l’uomo che ha visto Maradona.
Peppe è convinto, infatti, di aver incontrato davvero il grande campione di calcio nell’aldilà. Scampato alla morte, decide allora di cambiare radicalmente il suo atteggiamento. Da quel momento, niente più compromessi o mezze verità, ma solo sincerità assoluta, costi quel che costi. Tuttavia dire sempre la verità si rivela ben presto più complicato del previsto.
Tra assurdità burocratiche, rivelazioni scomode e momenti di inattesa tenerezza, Peppe capirà che una seconda occasione non serve tanto a ricominciare da capo, quanto a guardarsi dentro e capire chi si è davvero…

Il Dio dell’Amore, film diretto da Francesco Lagi, è una commedia dal tono ironico e malinconico che esplora con leggerezza e disincanto le relazioni amorose contemporanee. Un racconto corale che intreccia i destini sentimentali di uomini e donne, i loro modi di amarsi, ferirsi e rincorrersi.
I personaggi si muovono all’interno di una trama fitta dove ogni incontro è nodo e snodo, ogni legame è insieme inizio e fine. Le loro storie si intrecciano come fili di un unico grande disegno, dominato da una forza più grande e sfuggente: il Dio dell’Amore. A guidarci in questo viaggio nel cuore dei sentimenti è una figura straordinaria: Ovidio (Francesco Colella), il poeta dell’amore per eccellenza, maestro di seduzione e voce eterna dell’animo umano. Riemerso dalla Roma imperiale per fare irruzione nella nostra epoca disillusa e iperconnessa, Ovidio osserva e racconta le vicende con uno sguardo arguto e disincantato, capace di cogliere le crepe e le verità nascoste sotto il velo dei gesti quotidiani.
Ma il vero burattinaio dietro ogni intreccio resta lui: il Dio dell’Amore. Creatura mutevole e imprevedibile, ora benevola e giocosa, ora feroce e spietata, è lui a orchestrare gli incontri e le separazioni, a mescolare passione e disillusione, desiderio e smarrimento, dolcezza e ferite. È un viaggio nell’animo umano, dove l’amore si mostra in tutta la sua forza contraddittoria e profondamente imperfetta. Un inno alla fragilità che ci rende vivi, alla confusione che ci scuote, e alla bellezza che, nonostante tutto, ci ostiniamo a cercare negli altri.

Il Bene Comune, film diretto da Rocco Papaleo, racconta un’escursione fuori dall’ordinario, destinata a cambiare per sempre i partecipanti.
Biagio (Rocco Papaleo) è una guida che accetta l’insolito incarico di accompagnare quattro detenute in una gita-premio nel Parco Nazionale del Pollino. Sono Samanta (Claudia Pandolfi), bella e spregiudicata, Gudrun (Teresa Saponangelo), Italo-norvegese, Fiammetta (Livia Ferri), ex promessa della musica indipendente e Anny (Rosanna Sparapano), una brillante hacker. Con loro c’è anche Raffaella (Vanessa Scalera) un’attrice in crisi, in cerca di una nuova occasione.
Quella che dovrebbe essere una semplice uscita nella natura si trasforma ben presto in un viaggio molto più profondo. Meta simbolica del cammino è il maestoso Pino Loricato, albero secolare che domina il massiccio del Pollino e incarna la resilienza. Ma il vero percorso è interiore, tra salite faticose e paesaggi aspri e magnifici, emergono frammenti di vite segnate da errori, ferite e desideri inascoltati. La natura diventa spazio di confronto e possibilità. Parlare, raccontarsi, perfino cantare insieme, permette alle protagoniste di sciogliere tensioni e riscoprire un senso di appartenenza.
In quell’ambiente duro e solidale, le differenze si intrecciano e qualcosa comincia a cambiare. Il semplice atto di raccontarsi può essere il primo passo verso una trasformazione più grande, personale ma anche condivisa. Finché un evento improvviso rimette tutto in discussione, ricordando che ogni conquista è fragile…

Una Battaglia dopo l’Altra, il film diretto Paul Thomas Anderson, segue la storia di un gruppo di ex rivoluzionari americani costretti a riunirsi quando il passato torna sotto forma di una minaccia terribile.
Sono trascorsi sedici anni da quando Bob Ferguson (Leonardo DiCaprio), un tempo figura carismatica e idealista del collettivo libertario French 75, ha abbandonato la lotta armata per rifugiarsi in una vita marginale e solitaria. Oggi Bob è un uomo stanco, con i capelli lunghi, i baffi a manubrio, un’anima segnata dai rimpianti e un’esistenza offuscata dalle dipendenze. Al suo fianco c’è Perfidia (Teyana Taylor), compagna tenace, attivista per i diritti civili, e la loro figlia adolescente, Wilma, nata da un amore che ha sfidato convenzioni e pregiudizi. Ma la fragile pace conquistata a fatica viene infranta quando ricompare un volto familiare e terrificante. È il colonnello Steven J. Lockjaw (Sean Penn), un fanatico nazionalista e suprematista bianco, un tempo nemico giurato della French 75, ora a capo di una violenta milizia armata. Per Lockjaw, l’unione interrazziale di Bob e Perfidia rappresenta una minaccia ideologica, e la giovane Wilma diventa un bersaglio da eliminare.
Quando Wilma viene rapita, Bob è costretto a fare ciò che aveva giurato di non fare mai più: tornare in battaglia. Con l’aiuto di Perfidia e dei suoi vecchi compagni deve affrontare un nemico feroce in una corsa contro il tempo, dove in gioco non c’è solo la salvezza della propria figlia, ma anche la possibilità di riscrivere il proprio destino. Un viaggio emotivo e politico attraverso le contraddizioni dell’America contemporanea, un’esplorazione profonda di ciò che resta degli ideali quando la realtà si fa crudele.

Jumpers – Un Salto tra gli Animali, film diretto da Daniel Chong, racconta la storia di Mabel (voce originale Piper Curda), un’adolescente appassionata di animali e di natura che coglie al volo l’occasione per sperimentare una rivoluzionaria tecnologia sviluppata da un gruppo di scienziati.
Il sistema permette di portare con un salto la coscienza umana all’interno di animali robotici realistici, consentendo alle persone di comunicare con il mondo animale vivendo letteralmente come loro. Grazie a questa innovazione, Mabel trasferisce la propria mente in un castoro robotico e scopre un universo segreto che va ben oltre l’immaginazione umana, svelando i misteri, le regole e l’intelligenza nascosta della vita di questi esseri. Ma l’esperienza non è solo una straordinaria avventura. Quando un sindaco avido e un’impresa edile senza scrupoli minacciano di distruggere l’habitat naturale locale per costruire un nuovo complesso urbano, Mabel decide di usare la tecnologia per fermarli.
Tra azione, umorismo e meraviglia, seguiamo un racconto avventuroso ed emozionante che celebra il rispetto per la natura e invita a guardare il mondo con occhi diversi, ricordando quanto l’equilibrio tra l’uomo e l’ambiente che lo circonda sia fragile e prezioso.

Idoli – Fino all’ultima corsa, il film diretto da Mat Whitecross, segue la storia di Edu (Óscar Casas), giovane e promettente pilota motociclistico noto per il suo talento fuori dal comune ma anche per uno stile di guida aggressivo che lo rende poco affidabile agli occhi delle squadre.
Dopo numerosi rifiuti, l’occasione della svolta arriva quando Eli (Enrique Arce), manager del Team Aspar in Moto2, decide di dargli una possibilità. C’è però una condizione inderogabile: Edu dovrà lasciarsi allenare da Antonio Belardi (Claudio Santamaria), suo padre, un ex campione ritiratosi dalle corse dopo aver provocato involontariamente un incidente costato la vita a un collega. Padre e figlio non si vedono da anni e il loro rapporto è segnato da un dolore profondo, fatto di silenzi, abbandoni e rancore. Nonostante la rabbia che prova per Antonio, Edu accetta: sa che quella è forse l’unica chance per dimostrare il proprio valore in pista. Inizia così un percorso durissimo, scandito da allenamenti feroci, disciplina ferrea e sacrifici personali che includono la rinuncia a qualsiasi distrazione, dalla vita sociale ai sentimenti.
Tutto cambia quando Edu incontra Luna (Ana Mena), una giovane artista che ha appena aperto uno studio di tatuaggi sotto casa sua. Libera, creativa e distante anni luce dal mondo delle corse, Luna diventa per lui una scintilla inattesa, capace di incrinare le rigide regole imposte dal padre e mettere in discussione le sue priorità.
Tra ambizione, colpe del passato e un futuro da riscrivere, Edu dovrà decidere se seguire la strada tracciata per lui o trovare il proprio modo di correre verso la vita.

Notte Prima degli Esami 3.0, il film diretto da Tommaso Renzoni, si svolge alla vigilia della maturità. Un gruppo di liceali romani si ritrova a vivere la sua ultima grande avventura insieme: amori segreti, tradimenti, amicizie messe alla prova e piani disperati per ingannare la prof più temuta della scuola. Tra feste clandestine, motorini che sfrecciano nella notte e un viaggio improvvisato fino a Napoli, Giulio e i suoi amici dovranno affrontare il passaggio all’età adulta scoprendo che crescere significa anche sbagliare, perdonare e avere il coraggio di dire finalmente la verità.
Nei panni della Professoressa c’è Sabrina Ferilli, mentre a interpretare i nuovi maturandi troviamo: Tommaso Cassissa, Adriano Moretti, Alice Lupparelli e Alice Maselli. Nel cast anche Ditonellapiaga, Aleandro Falciglia, Bea Barret, Christian Dei, Teresa Piergentili, Pascale Reynaud, con la partecipazione di Sebastiano Somma e con Gian Marco Tognazzi e la partecipazione straordinaria di Antonello Venditti.