Paw Patrol: Missione Dinosauri, il film diretto da Cal Brunker, segue i cuccioli della Paw Patrol che dopo essere stati colpiti da una strana tempesta in mare aperto, finiscono su un’isola tropicale remota e inesplorata, abitata dai dinosauri.
Lì fanno la conoscenza di Rex (voce originale Hayden Chamberlen), un cucciolo rimasto intrappolato sull’isola per anni, che nel tempo è diventato un vero esperto di creature preistoriche. Ma la tranquillità dell’isola è minacciata dall’arrivo del loro vecchio nemico, Humdinger, che inizia a scavare senza criterio nel tentativo di sfruttare le risorse naturali del posto. Le sue azioni scatenano il risveglio di un gigantesco vulcano inattivo, mettendo in pericolo ogni forma di vita sull’isola.
Toccherà alla Paw Patrol affrontare la missione più epica di sempre per fermare Humdinger e salvare l’isola dalla distruzione.

Coyote vs. Acme, film diretto da Dave Green, parte da una domanda semplicissima: e se Willy il Coyote decidesse finalmente di chiedere conto alla Acme di tutti quei prodotti difettosi? La risposta è una clamorosa causa legale contro l’azienda che per anni gli ha venduto razzi, trappole e gadget tanto ingegnosi quanto disastrosi.

Per generazioni di spettatori, Willy il Coyote è stato il più ostinato dei sognatori. Da decenni insegue Beep Beep senza mai riuscire ad acchiapparlo, finendo puntualmente vittima dei marchingegni più improbabili prodotti dalla Acme. Tra esplosioni, precipizi, razzi impazziti e invenzioni difettose, è diventato uno dei simboli più universali, divertenti e romantici del fallimento, ma anche e soprattutto della perseveranza.

Cole Reed (Jason Statham), un ex soldato segnato da un passato difficile, si imbarca clandestinamente su una nave mercantile con un unico obiettivo, quello di rintracciare l’uomo responsabile dell’omicidio del suo facoltoso datore di lavoro.
Convinto di trovarsi di fronte a un semplice regolamento di conti, si ritrova invece coinvolto in una spietata caccia all’uomo che lo conduce al centro di una fitta rete di intrighi molto più vasta e pericolosa del previsto. Mentre la sua indagine si estende tra porti, traffici illeciti e organizzazioni criminali, Reed scopre che dietro quell’omicidio si nasconde una complessa cospirazione internazionale.
Per smascherarne i responsabili dovrà affidarsi alle proprie capacità di combattente e affrontare una minaccia che credeva appartenesse al passato, in una corsa contro il tempo dove ogni alleato potrebbe rivelarsi un nemico e ogni scelta avere conseguenze fatali.

Oasis: Don’t Look Back in Anger racconta la trionfale reunion di Liam e Noel Gallagher attraverso l’attesissimo tour mondiale Oasis Live ’25, uno dei ritorni rock più importanti degli ultimi anni. Il film ripercorre l’ascesa fulminea della band, dalle strade di Manchester alla consacrazione internazionale, intrecciando immagini rare e storie mai raccontate con le emozioni del loro ritorno sul palco.
Grazie ad accessi esclusivi alle prove, al backstage e ai concerti, il documentario offre uno sguardo privilegiato sulla band e sui suoi fan, culminando nelle prime interviste di Liam e Noel insieme dopo oltre vent’anni.
Accanto alle immagini del tour, interamente sold out, seguiamo anche il profondo impatto emotivo e culturale della reunion e il significato che la musica degli Oasis continua ad avere per milioni di persone e per generazioni di fan in tutto il mondo.

Leo (Luca Marinelli), un affermato produttore musicale tossicodipendente ha una relazione intensa e tormentata con Anne (Alicia Vikander), un’enigmatica fisioterapista.
Vivono in un appartamento che diventa teatro delle loro emozioni, e dove i confini tra presenza e assenza, cura e controllo, desiderio e ossessione finiscono per dissolversi. I due continuano a rincorrersi, si cercano, si feriscono e si perdono, incapaci di restare insieme e di separarsi davvero. Intanto, tra stanze silenziose e ricordi che riaffiorano, la voce di Ava (Susan Sarandon) attraversa il tempo, riportando alla luce segreti e sentimenti che non possono più essere nascosti.
Mentre il passato si intreccia al presente, Leo e Anne sono costretti a confrontarsi con le proprie fragilità e con i dolori che hanno segnato le loro vite. In un percorso emotivo intenso e profondamente umano, la loro storia diventa una riflessione sulla memoria, sull’amore e sul sottile confine tra salvezza e autodistruzione

La famiglia Owens è una stirpe di streghe da generazioni, legata a un’antica maledizione che condanna le sue donne a non poter vivere pienamente l’amore. Venticinque anni dopo gli eventi del primo film, la famiglia si trova nuovamente a fare i conti con il passato, quando una scoperta sulle origini della loro magia porta alla luce oscuri segreti rimasti nascosti per secoli.
Le sorelle Gillian e Sally Owens (Nicole Kidman e Sandra Bullock), insieme alle loro zie, dovranno unirsi ancora una volta per affrontare la minaccia che incombe sulla famiglia. A complicare la situazione è Kylie (Joey King), la figlia di Sally, che inizia a manifestare poteri sempre più inquietanti e, nel tentativo di scoprire la verità sulle proprie origini, finisce per risvegliare forze oscure legate alla storia della loro discendenza. Per spezzare definitivamente la maledizione, le donne Owens dovranno spingersi oltre i confini della loro casa in Massachusetts e arrivare fino nel Regno Unito, alla ricerca della fonte della loro magia.
Tra segreti di famiglia, poteri ancestrali e sacrifici, tre generazioni di streghe saranno costrette a combattere insieme per dare finalmente alla prossima generazione la possibilità di scegliere il proprio destino

Oceania, diretto da Thomas Kail, è il live action dell’omonimo film d’animazione (2016) e racconta la storia di Vaiana, questa volta in carne e ossa. Nel cast troviamoDwayne Johnson che torna a vestire i panni di Maui, personaggio a cui aveva prestato la voce in Oceania.
Vaiana (Catherine Lagaʻaia) risponde al richiamo dell’oceano e, per la prima volta, viaggia oltre la barriera corallina dell’isola di Motunui con il famigerato semidio Maui (Dwayne Johnson) in un viaggio indimenticabile per riportare la prosperità al suo popolo.

Odissea, film diretto da Christopher Nolan, segue l’eroe e re di Itaca Odisseo (Ulisse) in un periglioso viaggio verso casa, dopo aver combattuto nella fazione achea nella guerra di Troia. In questo cammino, che sembra non portarlo mai verso la meta, la sua patria, l’eroe incontrerà diverse creature, tra cui il ciclope Polifemo, le Sirene e la maga Circe. Il suo viaggio lo porterà, dopo diverse avventure, finalmente a casa, dove lo attende l’amata Penelope, ma Itaca in sua assenza non è rimasta un posto sicuro…
Il film presenta un cast ricchissimo, formato da Matt Damon, Anne Hathaway, Tom Holland, Zendaya, Lupita Nyong’o, Robert Pattinson e Charlize Theron.

Con Spider-Man: Brand New Day, quarto capitolo della saga dei Marvel Studios dedicata a Peter Parker, il nostro amichevole Uomo Ragno di quartiere non è più lo stesso. Sono trascorsi quattro anni dagli eventi di No Way Home: May è morta e l’incantesimo di Doctor Strange ha cancellato dalla memoria del mondo intero ogni ricordo dell’esistenza di Peter Parker. Anche MJ e Ned non ricordano più nulla di lui e Peter è più solo che mai.
Questa condizione di estrema solitudine è ciò che caratterizza il nuovo Spider-Man, che non ha perso la sua ironia e gentilezza, ma sente più forte che mai il peso di portare avanti le sue lotte contro il male. In questa nuova avventura, come se non bastasse, i suoi poteri appaiano del tutto fuori controllo. Per la prima volta, infatti, il suo corpo riesce a produrre una ragnatela organica che rende inutili gli spara ragnatele di cui si è sempre servito in passato. Come se non bastasse, i suoi occhi diventano neri e in più occasioni Peter si sveglia completamente avvolto in un bozzolo di ragnatele, quasi come se si stesse preparando a una mutazione…
Tutti questi elementi sono stati parte di un’idea lanciata dallo stesso Tom Holland per la sceneggiatura del film (alla quale ha contribuito) e che lui ha chiamato Spider-Pubertà. In realtà, si tratta anche di un fedele richiamo al ciclo di fumetti chiamato The Other, in cui Peter perde progressivamente il controllo del suo corpo e a causa di solitudine e depressione inizia a rinchiudersi in un bozzolo. Ma questa fase è necessaria per permettere all’Uomo Ragno di rinascere e tornare più forte che mai. Così, Brand New Day è quanto più di lontano possa esserci dalla trilogia della formazione composta dai primi tre film Sony/Marvel, ma rappresenta forse il tassello più importante delle avventure cinematografiche di Spider-Man.

Harry Potter e la Pietra Filosofale è un film del 2001 diretto da Chris Columbus ed è il primo film tratto dall’omonima saga di libri di Harry Potter, scritta dall’autrice britannica J. K. Rowling.
La storia parla di un bambino rimasto orfano all’età di un anno che al compimento del suo undicesimo scopre di essere un mago famoso destinato a compiere cose prodigiose. Harry Potter (Daniel Radcliffe), vive insieme ai prepotenti e insensibili zii materni, Vernon (Richard Griffiths) e Petunia Dursley (Fiona Shaw) e al suo viziato cugino Dudley (Harry Melling). Harry è disprezzato dai suoi unici parenti, che hanno accettato malvolentieri di accoglierlo in casa, dal momento che la sua presenza non fa che ricordare a Petunia la sua stravagante sorella Lily e suo marito James, rimasti morti in un incidente.
Harry viene trattato con odio e indifferenza dagli zii soprattutto a causa delle stranezze che contraddistinguono Harry, il quale è costretto a dormire in un ripostiglio sotto le scale e ad indossare solo i vestiti smessi del cugino.
Nemmeno l’imminente arrivo del suo undicesimo compleanno entusiasma il ragazzo, ormai abituato a festeggiare senza regali o biglietti di auguri. Ma in quel giorno la sua vita cambierà per sempre: Harry viene infatti a scoprire che in realtà lui è un mago famoso sopravvissuto al più potente e terribile mago di tutti i tempi, Voldemort, che ha ucciso i suoi genitori anche loro maghi.
Così Harry parte alla volta di Hogwarts, la più prestigiosa scuola di magia e stregoneria del mondo in compagnia di Hagrid (Robbie Coltrane), il guardiacaccia della scuola. Dopo aver comprato tutto il necessario – bacchetta magica, libri di pozioni e incantesimi e una civetta bianca – a Diagon Alley, Harry sale a bordo del magico Espresso per Hogwarts, che lo condurrà verso la scuola di magia.
È qui che incontra i primi compagni di scuola: Ron Weasley (Rupert Grint), che diventerà il suo migliore amico, i suoi eccentrici fratelli Fred e George, la saputella Hermione Granger (Emma Watson) e anche Draco Malfoy (Tom Felton), arrogante ragazzino di una ricca famiglia di maghi. Tra una lezione di pozioni e una partita a Quidditch, lo sport preferito dai maghi, Harry vivrà delle avventure pazzesche al fianco dei suoi migliori amici.

Il Malloppo, il film diretto da Volfango De Biasi, vede protagonista Diego Viani (Diego Abatantuono), ex rapinatore famoso negli anni Ottanta per i suoi colpi “a mano disarmata”.
Ha ormai chiuso con il crimine e dopo una lunga detenzione si è rifatto una vita a Ferrara, dove gestisce una piccola osteria e cerca di tenere il passato sepolto. Al suo fianco c’è Michele Ragusa (Michele Foresta), amico fidato ed ex investigatore privato ora alle prese con casi di infedeltà coniugale, affiancato dall’improbabile Alex (Max Angioni), stagista non retribuito, mammone e goffo, deciso a diventare detective nonostante la totale mancanza di talento. La quiete di Diego finisce con il ritorno di Salamandra, una vecchia complice che lo accusa di aver rubato il bottino dell’ultimo colpo, cinque miliardi di lire in lingotti d’oro scomparsi nel nulla.
Poco dopo, Salamandra viene trovata morta e Diego, con il suo passato ingombrante, diventa il principale sospettato. A guidare le indagini è il commissario Castrone (Antonio Catania), che nutre da anni un rancore personale verso Diego e vede nel caso l’occasione per regolare i conti. Nemmeno le riserve della figlia Sara (Irene Girotti), giovane poliziotta assegnata all’indagine e in conflitto con Diego per il suo passato criminale, riescono a fargli cambiare idea. Convinto dell’innocenza dell’amico, Ragusa decide di indagare per conto suo con l’aiuto di Alex.
Tra vecchie conoscenze, piste polverose e una serie di incidenti grotteschi, la loro inchiesta si trasforma in un vortice di colpi di scena, dove sarà proprio l’improbabile combinazione di ostinazione e goffaggine a condurli, contro ogni aspettativa, alla verità.

Fanny e Thomas (Alexandra Lamy e François Cluzet) sono felicemente sposati da vent’anni e oltre all’amore sono uniti da una complicità che sembra incrollabile, finché un giorno emerge una verità rimasta nascosta per vent’anni. Fanny confessa di non aver mai provato un orgasmo.
Per Thomas, un ingegnere abituato a risolvere ogni problema con la logica, la rivelazione è uno shock che manda in pezzi le sue certezze. Ma invece di farsi travolgere dall’orgoglio decide di trasformare questa confessione in una prova d’amore. Accettando una sfida audace e insolita, l’ingegnere si mette al lavoro per progettare e inventare un dispositivo rivoluzionario dedicato al piacere femminile, trascinando la coppia in un viaggio selvaggio, esilarante e profondamente commovente.
Mentre Fanny si lancia con coraggio, ironia e un pizzico di sfrontatezza in un percorso personale di riscoperta di sé e del proprio corpo, Thomas affronta l’universo del piacere femminile con entusiasmo scientifico e un pizzico di goffaggine. Tra prototipi improbabili e intuizioni sorprendenti, quella che era iniziata come una crisi matrimoniale si trasforma in un’avventura sentimentale brillante e fuori dagli schemi.
Nel tentativo di reinventare il piacere, Fanny e Thomas finiranno per riscoprire se stessi e cambiare per sempre le regole del gioco.

Ketticè, film diretto da Giovanni Tortorici, è ambientato nella Palermo del 2012 e racconta la storia di Giulio (Salvatore Gallina), adolescente di sedici anni insoddisfatto della sua vita. Il ragazzo trascina le giornate tra compiti mai finiti, senza alcun entusiasmo e un senso di vuoto che non sa spiegarsi. La scuola è un peso, il futuro un concetto lontano.
L’incontro con Ketty (Rachele Testagrossa), sua coetanea dal carattere deciso e dallo sguardo inquieto, rompe la monotonia. Lei sembra sapere sempre cosa vuole, ma dietro alla sicurezza nasconde il proprio bisogno di fuga. I due si riconoscono subito: sono anime in cerca di ossigeno, insofferenti alle regole e ai giudizi del mondo adulto.
Nel cast del film troviamo anche Monica Bellucci.

The Dog Stars – Le Stelle Dopo la Fine, film diretto da Ridley Scott, è ambientato in un mondo post-apocalittico, nel quale l’umanità è stata portata quasi all’estinzione da un virus. Tra i pochi sopravvissuti vi è Hig, un pilota che, dopo essersi salvato dal terribile virus, ha ucciso tutti coloro che rischiavano la morte a causa della malattia, compresi le persone a lui più care. Hig vive insieme al suo cane nell’hangar di un piccolo aeroporto abbandonato e l’unico essere umano con cui ha contatti è il suo vicino, un ex marine.
Il pilota cerca di fingere e dissimulare quanto accaduto, andando a pescare con il suo Cessna del 1956, ma vive in un mondo che ormai non appartiene più all’uomo. Quando la sua radio percepisce una trasmissione, una speranza si accende in lui: quella di una vita migliore, lontano da dove si trova ora. È così che Hig decide di rischiare tutto, per cercare un rifugio a Grand Junction dove spera di trovare un barlume di umanità…

La Vendetta Perfetta – Bear Country, il film diretto da Derrick Borte, è ambientato a Los Angeles. Manco Kapak (Russell Crowe) è il leggendario proprietario di un famoso club in città. È un uomo segnato da un passato turbolento ma ancora dotato di carisma e grande astuzia.
Il suo sogno è semplice, vendere il locale, chiudere con la vita di sempre e iniziare un nuovo capitolo al fianco della donna che ama. Ma il destino, come spesso accade, prende un’altra strada. Una notte, un uomo armato e mascherato fa irruzione nel club deciso a portandosi via l’incasso e con esso le speranze di fuga di Manco. A peggiorare le cose, i cartelli della droga con cui Manco ha legami più profondi e pericolosi di quanto voglia ammettere, iniziano a fargli pressione. Le minacce si fanno sempre più concrete, e lo spazio per trattare si restringe.
Nel caos che ne segue, arriva un giovane sconosciuto, appena approdato in città, che si mostra interessato all’acquisto del club. È sicuro di sé, seducente, ma troppo sfuggente per non destare sospetti. Mentre bugie e doppi giochi si intrecciano, Manco si ritrova risucchiato in una spirale di inganni, dove ogni mossa può essere fatale. In un mondo in cui la fiducia è merce rara e la sopravvivenza è un gioco d’azzardo, una sola cosa è certa: la resa dei conti è vicina e Manco dovrà decidere se fuggire o affrontare i suoi demoni una volta per tutte.

Siamo a New York nell’unica notte dell’anno in cui alle persone single è permesso fare sesso liberamente. Tra migliaia di incontri fugaci e occasionali, Owen (Callum Turner), che si è appena lasciato, e Allie (Monica Barbaro), inguaribile romantica e piena di speranze, potrebbero essere gli unici due single alla ricerca di qualcosa di più di una semplice avventura.
Quando i due sconosciuti si incontrano, scatta immediatamente una scintilla. Ma quella che potrebbe sembrare l’occasione perfetta per conoscersi si trasforma presto in una notte imprevedibile, fatta di passi falsi, coincidenze, deviazioni e improbabili missioni secondarie che li porteranno a rincorrersi e perdersi tra le strade della grande mela.
Mentre si avvicinano e si allontanano continuamente, Owen e Allie scopriranno che, nella notte meno romantica dell’anno, la cosa che desiderano davvero potrebbe essere molto più vicina di quanto immaginino.

Robin Hood – Il Prezzo del Sangue, il film diretto da Michael Sarnoski, ambientato in un Medioevo aspro e realistico, lontano dall’immaginario avventuroso tradizionalmente associato al personaggio, reinterpreta la figura del leggendario bandito del XII secolo. Robin Hood (Hugh Jackman) ormai vecchio e ingrigito, sta vivendo i suoi ultimi giorno. Dopo una vita trascorsa tra crimini, guerre, spargimenti di sangue, Robin viene gravemente ferito in quella che sembra essere la sua ultima battaglia. Accolto e curato da Suor Brigid (Jodie Comer), una misteriosa priora che guida una remota comunità ai margini del mondo l’uomo si trova costretto ad affrontare i fantasmi del proprio passato e la distanza tra la leggenda costruita attorno al suo nome e la verità della sua esistenza. Tra rimorso, redenzione e ricerca della verità, il film sovverte il mito tradizionale per offrire un ritratto intenso e contemporaneo di un uomo che deve fare i conti con il mito che lui stesso ha contribuito a creare, condannato a fare i conti con il prezzo della violenza, il peso del rimorso e un’inattesa possibilità di redenzione.

Nella periferia americana degli anni Ottanta, la famiglia Platt conduce una vita apparentemente normale nella tranquilla Oak Street. Ma quando nel quartiere iniziano a verificarsi strani e inspiegabili fenomeni, la quotidianità della famiglia viene sconvolta.
Un misterioso evento cosmico sradica improvvisamente l’intero quartiere e lo trasporta in un luogo sconosciuto, popolato da creature preistoriche e pericoli mai affrontati prima. Catapultati in un ambiente completamente irriconoscibile, i Platt dovranno mettere da parte le proprie divergenze e imparare a fare affidamento gli uni sugli altri.
Mentre cercano di capire dove si trovano e come tornare a casa, la famiglia si ritroverà coinvolta in un viaggio pericoloso e imprevedibile, nel quale la loro sopravvivenza dipenderà soprattutto dalla capacità di restare uniti.

Insidious: Fuori dall’Altrove, il film diretto da Jacob Chase, segue la storia di Gemma (Amelia Eve), una giovane madre che cresce sua figlia nella stessa casa in cui è cresciuta lei.
La sua vita cambia radicalmente quando scopre di poter viaggiare nell’Altrove, una dimensione oscura abitata da anime perdute, spiriti vendicativi e demoni in cerca di accesso al mondo dei vivi. Ben presto, però, emerge un aspetto ancora più inquietante. Gemma non si limita a entrare in quel regno, ma possiede la capacità di riportare nel mondo reale ciò che incontra nell’Altrove. Questa abilità, tanto straordinaria quanto pericolosa, attira l’attenzione di entità maligne che iniziano a darle la caccia. Quando i demoni comprendono la portata del suo potere, il confine tra i due mondi si assottiglia pericolosamente, trasformando la realtà in un nuovo e terrificante terreno di gioco per le forze oscure.
Tra la necessità di proteggere sua figlia e il richiamo irresistibile dell’Altrove, Gemma dovrà affrontare le conseguenze del suo potere. Ogni viaggio la espone a pericoli sempre più grandi, mentre le presenze che incontra diventano più forti e ciò che ha portato con sé potrebbe essere solo l’inizio di un incubo destinato a espandersi senza controllo…

Toy Story 5, film diretto da Andrew Stanton e McKenna Harris, riporta sullo schermo Woody (voce originale Tom Hanks), Buzz (voce originale Tim Allen), Jessie (voce originale Joan Cusack) e l’inseparabile banda alle prese con una sfida del tutto nuova: la tecnologia.
Dopo che lo sceriffo Woody ha lasciato Bonnie per aiutare i giocattoli abbandonati a ritrovare i loro proprietari, è Jessie ad aver assunto il comando nella stanza della bambina, affiancata da Buzz Lightyear come sua fidata spalla. L’equilibrio conquistato viene però sconvolto quando Bonnie, che ha ormai otto anni, riceve un misterioso pacco e si innamora immediatamente di Lilypad (voce originale Greta Lee), un tablet high-tech a forma di rana. Intelligente, interattivo e irresistibile, Lilypad diventa il nuovo centro dell’attenzione durante i momenti di gioco, mettendo seriamente in crisi il ruolo e l’importanza dei giocattoli tradizionali.
Per Buzz, Jessie e il resto della banda, l’arrivo di Lilypad rappresenta un rivale temibile, che li costringerà a confrontarsi con il cambiamento, a ridefinire il proprio posto nella vita di Bonnie e a scoprire cosa significhi davvero essere un giocattolo in un mondo sempre più dominato dalla tecnologia.