Toy Story 5, film diretto da Andrew Stanton e McKenna Harris, riporta sullo schermo Woody (voce originale Tom Hanks), Buzz (voce originale Tim Allen), Jessie (voce originale Joan Cusack) e l’inseparabile banda alle prese con una sfida del tutto nuova: la tecnologia.
Dopo che lo sceriffo Woody ha lasciato Bonnie per aiutare i giocattoli abbandonati a ritrovare i loro proprietari, è Jessie ad aver assunto il comando nella stanza della bambina, affiancata da Buzz Lightyear come sua fidata spalla. L’equilibrio conquistato viene però sconvolto quando Bonnie, che ha ormai otto anni, riceve un misterioso pacco e si innamora immediatamente di Lilypad (voce originale Greta Lee), un tablet high-tech a forma di rana. Intelligente, interattivo e irresistibile, Lilypad diventa il nuovo centro dell’attenzione durante i momenti di gioco, mettendo seriamente in crisi il ruolo e l’importanza dei giocattoli tradizionali.
Per Buzz, Jessie e il resto della banda, l’arrivo di Lilypad rappresenta un rivale temibile, che li costringerà a confrontarsi con il cambiamento, a ridefinire il proprio posto nella vita di Bonnie e a scoprire cosa significhi davvero essere un giocattolo in un mondo sempre più dominato dalla tecnologia.

Blue, film diretto da Elenora Puglia, racconta la storia di Luce, una giovane ragazza di vent’anni, di ottima famiglia, innamorata di Loris, un giovane meccanico che i suoi genitori e i suoi amici considerano inadeguato a lei. Quando il ragazzo finisce in un brutto giro, lei cerca disperatamente il denaro necessario per tirarlo fuori dai guai. L’unica a offrirle una soluzione è Vicky, un’amica che ha costruito la propria fortuna su Blue, piattaforma di contenuti hard: in una sola notte Luce potrebbe guadagnare tutto ciò che serve per pagare i debiti del ragazzo. Per amore Luce accetta. Tuttavia, questa scelta innescherà una reazione a catena inarrestabile che travolgerà ogni sua certezza. All’alba il debito sarà saldato, ma per Luce nulla sarà più come prima.

La Casa – Il Rogo del Male, film diretto da Sébastien Vanicek, è il sesto film del franchise cinematografico La Casa, inaugurato da Sam Raimi nel 1981.
Protagonista di questo nuovo capitolo è una donna che, dopo la perdita del marito, cerca conforto presso i suoceri nella loro isolata casa di famiglia. Mentre uno dopo l’altro vengono trasformati in “Deadites” – rendendo l’incontro un infernale riunione di famiglia – lei scoprirà che i voti pronunciati in vita… continuano a vivere anche oltre la morte.

Disclosure Day, film diretto da Steven Spielberg, ci pone di fronte un dilemma esistenziale: se scoprissimo che non siamo soli e qualcuno ce lo (di)mostrasse, come reagiremmo? Saremmo spaventati? La risposta non è una, non è solo tua, ma di sette miliardi di persone. Il giorno della rivelazione potrebbe essere vicino e il film ci offre una prospettiva sul prossimo futuro.
Nel cast troviamo Josh O’Connor, Emily Blunt e Colman Domingo.

Supergirl, il film diretto da Craig Gillespie, ci presenta una Kara Zor-El (Milly Alcock) molto diversa dall’eroina a cui eravamo abituati.
Cugina di Clark Kent ma agli antipodi rispetto al più solare Superman, Kara è cresciuta circondata da sofferenza e violenza, lontana dall’amore familiare che ha plasmato l’Uomo d’Acciaio. Questa infanzia dura l’ha resa un personaggio più spigoloso, segnato e pronto a reagire con fermezza al male. Nel giorno del suo ventunesimo compleanno, Kara viaggia attraverso la galassia insieme al fidato cane Krypto. Durante il suo percorso incrocia la giovane Ruthye Marye Knoll (Eve Ridley), un incontro destinato a cambiare il suo cammino.
Quando una tragedia inattesa colpisce, l’eroina kryptoniana viene spinta in una missione segnata di vendetta che la costringerà a interrogarsi sui confini tra giustizia e brutalità. Minacciata da un nemico spietato, Kara è costretta suo malgrado ad allearsi con un compagno improbabile. Insieme intraprendono un viaggio cosmico epico, che metterà alla prova non solo le loro forze, ma anche l’identità stessa di Supergirl.
Sarà un percorso attraverso ombre e ferite del passato, alla ricerca di una nuova direzione che possa finalmente definirla come eroina, lontano anni luce dall’aura luminosa di Superman.

Election Day, il film diretto da Giorgio Amato, si svolge nell’arco di una convulsa notte elettorale e segue la deputata progressista Renata Innocenti (Angela Finocchiaro), politica affermata e candidata di punta della sua coalizione, considerata tra i nomi più accreditati per assumere il ruolo di Ministro della Pubblica Istruzione.
Mentre lo scrutinio procede, Renata attende i risultati a casa sua insieme ai collaboratori più fidati, consapevole di trovarsi a un passo dal traguardo più importante della sua carriera. Ma proprio nel momento decisivo, la situazione precipita. Il suo compagno, il giornalista sportivo Carlo De Santis (Antonio Gerardi), viene travolto da uno scandalo mediatico dopo aver rivolto un insulto razzista a un calciatore durante un collegamento in diretta. La notizia si diffonde rapidamente, trasformandosi in una crisi pubblica dalle conseguenze imprevedibili e minacciando di compromettere anni di impegno politico e di credibilità costruita con fatica.
Tra pressioni politiche, colpi di scena, tensioni familiari, opportunismi e scelte difficili, Renata dovrà decidere fino a che punto è disposta a spingersi per salvare ciò che ha costruito e quale prezzo è pronta a pagare per il potere.

Jackass: Best and Last, film diretto da Jeff Tremaine, segue la troupe di Jackass mentre esegue la loro ultima serie di acrobazie e scherzi pericolosi, segnando la fine del franchise. Johnny Knoxville e la banda tornano infatti per un’ultima avventura sul grande schermo. Tra esercizi acrobatici e spericolarti e stupidità inedite, il gruppo celebra gioiosamente le loro idizie negli ultimi 25 anni.

Piccolo Miracolo, il film diretto da Guido Chiesa, racconta la storia di Davide Lancia, un ricco quarantenne abituato al lusso e attratto da ogni forma di bellezza, che si tratti di arte o di fascino femminile.
Davide è figlio di uno dei più influenti e spregiudicati imprenditori edili di Roma, un uomo che ha costruito il proprio impero senza mai guardarsi indietro. Per metterlo alla prova, il padre gli affida un incarico decisivo, l’occasione per dimostrare di essere finalmente all’altezza dell’eredità familiare. Deve abbattere un vecchio stabile ormai fatiscente e sostituirlo con un esclusivo complesso residenziale. Un’operazione ambiziosa, carica di aspettative, alla quale Davide non può sottrarsi. Ma nell’edificio destinato alla demolizione vive ancora un’ultima residente, fermamente intenzionata a non lasciare la propria casa. Si tratta di Ursula, una donna non vedente, affascinante e combattiva, dotata di una forza interiore fuori dal comune.
Il confronto con lei si rivelerà ben più complesso del previsto e metterà in crisi le convinzioni di Davide. Attraverso Ursula, Davide sarà costretto a rallentare, ad ascoltare e a guardare il mondo con occhi diversi, scoprendo un modo nuovo e inatteso di dare valore alle persone e alle scelte della propria vita.

Cos’è l’Amore?, il film diretto da Fabien Gorgeart, racconta la storia di Marguerite, una donna che vive a Rouen con il compagno e la figlia adolescente, mantenendo un ottimo rapporto con Fred, il suo primo marito da cui ha divorziato da tempo.
Quando Fred le annuncia di volersi risposare con Chloé e le chiede aiuto per ottenere l’annullamento del loro matrimonio in Chiesa, Marguerite non trova ragioni per rifiutare. Anzi, accoglie la notizia con sincera disponibilità, convinta che si tratti solo di una formalità. Quella che sembra una semplice pratica burocratica si rivela però un percorso tortuoso e pieno di ostacoli. Le richieste delle autorità ecclesiastiche costringono gli ex coniugi a ripercorrere nei dettagli la loro storia, a interrogarsi sulla natura del legame che li ha uniti e sul significato della famiglia che hanno costruito insieme. Nel tentativo di dimostrare che la loro unione non aveva motivo di andare avanti, riaffiorano emozioni e ricordi che entrambi credevano superati, mettendo in discussione equilibri che parevano consolidati.
Il caso finisce così per coinvolgere tutti i membri di questa famiglia allargata, trasformandosi in un viaggio emotivo capace di rivelare verità scomode e nuove consapevolezze, e costringendo tutti a confrontarsi direttamente con i vertici del Vaticano.

Scary Movie 6, il film diretto da Michael Tiddes, è il sesto capitolo della saga di film parodia Scary Movie.
Ventisei anni dopo essere sfuggiti a un killer mascherato fin troppo familiare (“Ghostface”), i Core Four tornano nel mirino dell’assassino – e nessun franchise horror è al sicuro. Marlon Wayans (“Shorty”), Shawn Wayans (“Ray”), Anna Faris (“Cindy”) e Regina Hall (“Brenda”) si riuniscono in Scary Movie insieme a volti amatissimi di ritorno e nuove facce pronte a fare a pezzi reboot, remake, requel, prequel, sequel, spin-off, elevated horror, origin story, qualsiasi cosa contenga la parola “legacy” e ogni “capitolo finale” che finale non è mai.

Ricchi… da Morire – Delitti in Famiglia, film diretto da John Patton Ford, racconta la storia di Becket Redfellow (Glen Powell), un outsider cresciuto lontano dalla sua famiglia d’origine: una dinastia ricchissima che lo ha rinnegato alla nascita. Determinato a reclamare ciò che ritiene suo di diritto, Becket mette in atto un piano tanto ambizioso quanto spietato: eliminare, uno dopo l’altro, tutti i parenti che lo separano dall’eredità miliardaria. Ma l’incontro e lo scontro con Julia Steinway (Margaret Qualley) rimetterà in discussione tutto, fino al confronto finale con il temuto capo famiglia, Whitelaw Redfellow (Ed Harris)….

Ti Auguro Ogni Bene, il film diretto da Tommy Dorfman, racconta una storia ambientata nella Carolina del Nord. Il protagonista è Ben DeBacker (Corey Fogelmanis), un adolescente non binario che viene cacciato di casa dai genitori fortemente religiosi dopo aver fatto coming out, in un clima emotivo teso e soffocante.
Senza un altro posto dove andare, Ben è costretto a trasferirsi dalla sorella maggiore Hannah (Alexandra Daddario) con cui non aveva contatti da anni e che rappresenta l’unico legame familiare rimasto. La donna vive con il marito Thomas (Cole Sprouse) e entrambi lo accolgono con affetto nonostante le tensioni irrisolte del passato e le difficoltà legate alla convivenza improvvisa. Alle prese con una profonda ansia e il trauma del rifiuto familiare, Ben ricomincia da capo in una nuova scuola e decide di mantenere un profilo basso nella speranza di non attirare troppo l’attenzione e proteggere la propria fragilità. Ma quando la signorina Lyons, un’eccentrica e comprensiva insegnante d’arte, diventa un punto di riferimento fondamentale, Ben sa di non essere più solo e inizia lentamente a fidarsi di nuovo.
Ma la svolta arriva con Nathan (Miles Gutierrez-Riley), uno studente carismatico e orgogliosamente bisessuale, che lo prende sotto la sua ala insieme alle sue amiche Sophie (Lisa Yamada) e Mel, offrendo un sostegno spontaneo e sincero. Quello che inizialmente sembrava un anno difficile si trasforma gradualmente in un viaggio di rinascita, amicizia e scoperta di sé. Con l’aiuto dei suoi nuovi amici e di un ambiente finalmente accogliente, Ben impara a riconoscere il proprio valore e a vivere apertamente la sua identità, nonostante le inevitabili sfide lungo il percorso.

Il Bacio della Donna Ragno, film diretto da Bill Condon, è ambientato in Argentina nei primi anni Ottanta, verso la fine della dittatura.
Nel carcere in cui è rinchiuso, il parrucchiere omosessuale Luis Molina (Tonatiuh) sta scontando una lunga condanna e, per sopportare le giornate interminabili, si rifugia in fantasie cinematografiche con protagonista la sua diva preferita, Ingrid Luna (Jennifer Lopez). La immagina anche nel ruolo enigmatico e mortale della Donna Ragno. L’arrivo in cella del prigioniero politico Valentín Arregui Paz (Diego Luna) sconvolge la sua routine.
All’inizio i due si osservano con sospetto, provenendo da mondi opposti, ma la loro convivenza forzata fa emergere una sorprendente intesa. Molina inizia così a raccontare a Valentín una versione personale e romanzata di un musical hollywoodiano, una storia ricca di passioni, tradimenti e avventure esotiche in cui Aurora, Kendall e Armando – alter ego immaginari – rispecchiano segretamente le loro paure e i loro desideri più intimi. Parallelamente, il direttore del carcere chiede a Molina di spiare Valentín in cambio di una possibile libertà vigilata.
Diviso tra la possibilità di uscire per accudire la madre malata e l’affetto crescente per il compagno di cella, Molina è tormentato dal dubbio, ma continua comunque a proteggerlo, soprattutto quando Valentín viene brutalmente interrogato. Il confine tra racconto e realtà si fa sempre più sottile, e la fantasia diventa per entrambi un mezzo per resistere e immaginare un futuro diverso.

Amore e Altri Guai è un film diretto da Simone Aleandri, vede protagonista Lino (Lino Guanciale), avvocato di successo, che vede la sua vita crollare quando la moglie Grazia (Grazia Schiavo) decide di lasciarlo per un affascinante chef, Paolo (Davide Devenuto). Mosso da un desiderio di rivalsa, Lino escogita un piano: dimostrare a Grazia che Paolo è un seduttore pronto a tradirla e ad abbandonarla. Per riuscire nel suo scopo coinvolge Sofia (Andrea Delogu), una donna bellissima sommersa in guai legali con l’ex fidanzato. Lino le offrirà assistenza legale, lei dovrà sedurre Paolo. Saranno aiutati dagli eccentrici amici di Lino (Tommy, Claudio Colica) e di Sofia (Matilde, Ilenia Pastorelli). Ma l’imprevisto è dietro l’angolo: da questa insolita collaborazione nasce qualcosa che nessuno aveva previsto.

Amarga Navidad, film diretto da Pedro Almodóvar, racconta l’alternarsi di due storie. La prima ha per protagonista Elsa, una regista di spot pubblicitari, nel 2004, durante il lungo ponte festivo del mese di dicembre. La seconda si svolge nel 2026 ed è incentrata su Raúl, uno sceneggiatore e regista che sta scrivendo un copione che presto scopriremo essere la storia di Elsa, del suo compagno Bonifacio e delle sue amiche Patricia e Natalia. Mescolata alla finzione, Elsa diventa in qualche modo l’alter ego di Raúl, che ricorre all’autofinzione come soluzione a una lunga stagione di aridità creativa. Guardando dentro se stesso, Raúl non può fare a meno di rivolgere lo sguardo anche alle persone che compongono il suo universo più intimo: il suo compagno e la sua assistente. Il film racconta lo stretto legame tra realtà e finzione, tra ispirazione e vita, e apre una riflessione sui limiti dell’autofinzione.