The Testament of Ann Lee, il film diretto da Mona Fastvold, si svolge nella seconda metà del Settecento negli Stati Uniti. Una figura visionaria e fuori dal comune segna profondamente il panorama spirituale dell’epoca, si tratta di Ann Lee (Amanda Seyfried), predicatrice inglese di umili origini che fonda il movimento degli Shakers, ufficialmente noto come Società Unita dei Credenti nella Seconda Apparizione del Cristo.
In un contesto dominato da autorità religiose maschili, Ann Lee si impone come una delle rare donne a guidare una comunità spirituale, venendo proclamata dai suoi seguaci come la nuova incarnazione del Messia, il Cristo al femminile. Ann Lee propone un modello di società utopica, basata sulla purezza, il celibato, l’uguaglianza tra i sessi, il lavoro collettivo e il rifiuto della proprietà privata. Il culto degli Shakers si esprime in forme di spiritualità intense e originali, animate da canti estatici, danze e gesti rituali, attraverso i quali i fedeli cercavano un contatto diretto con il divino.
Sotto la guida di Ann Lee, gli Shakers si espandono in numerose comunità lungo la costa orientale degli Stati Uniti, dando vita a una delle più radicali, durature e affascinanti società utopiche della storia americana. La loro eredità culturale, che comprende architettura, artigianato, musica e una visione comunitaria della vita, sopravvive come testimonianza di un sogno collettivo di armonia spirituale

La Lezione, il film diretto da Stefano Mordini, vede protagonista della storia di Elisabetta (Matilda De Angelis), una giovane e brillante avvocatessa di Trieste.
Ha appena ottenuto un clamoroso successo in tribunale difendendo e facendo assolvere un celebre professore universitario (Stefano Accorsi) dall’accusa di violenza sessuale. Quando l’uomo, reintegrato nella società ma relegato ai margini dell’ateneo, le chiede di intentare una causa contro l’università, Elisabetta accetta. Ma qualcosa dentro di lei inizia a tormentarla.
Nel momento in cui si ritrova nuovamente vicina a un uomo potente, accusato di abuso, il suo passato personale riaffiora con violenza. Strani segnali, inquietanti presenze e un crescente senso di minaccia insinuano in lei il sospetto che il suo ex compagno (Marlon Joubert), già condannato per stalking e ossessione nei suoi confronti, sia tornato a perseguitarla. Ma è davvero così? Mentre la tensione cresce, il confine tra realtà e paranoia si fa sempre più sottile. Elisabetta si ritrova sola, in bilico tra il bisogno di scoprire la verità e il timore che la sua mente le stia giocando un brutto scherzo.
In un crescendo di suspense, sarà costretta a confrontarsi con il lato più ambiguo della giustizia, della colpa e della propria identità.

La Sposa!, il film diretto da Maggie Gyllenhaal, è ambientato nella Chicago degli anni Trenta.
La storia segue un solitario Mostro di Frankenstein (Christian Bale) che, in cerca di compagnia, si rivolge alla pionieristica scienziata la Dottoressa Euphronious (Annette Bening) chiedendole di creare una compagna per lui. I due riportano in vita una giovane donna assassinata, e così nasce La Sposa (Jessie Buckley).
Ma ciò che segue va ben oltre ogni previsione. La Sposa va oltre i piani della sua creatrice, innescando una storia d’amore infuocata e fuori controllo, attirando l’attenzione della polizia e scatenando un movimento culturale radicale e selvaggio. Tra omicidi, possessioni e passioni irrefrenabili, i due amanti diventano protagonisti di un vortice di caos e desiderio che nessuno poteva immaginare.
La storia esplora anche i limiti della scienza e la ribellione contro norme sociali oppressive, mostrando come il potere dell’amore e della libertà possa sfidare le convenzioni. L’atmosfera decadente diventa così uno sfondo perfetto per il dramma e la tensione, mescolando eleganza, paura e ribellione. Il film invita a riflettere sulle conseguenze delle nostre azioni e su cosa significhi veramente creare e amare…

Keeper, il film diretto da Osgood Perkins, racconta la storia di Malcolm (Rossif Sutherland), un medico che per celebrare il loro primo anniversario, porta la sua compagna Liz (Tatiana Maslany), una pittrice, in una baita isolata immersa nella campagna.
La casa sembra ordinata ma fin dal loro arrivo qualcosa stona. Gli spazi sembrano difficili da interpretare, e una torta lasciata dai custodi è un primo elemento di ambiguità. Durante la cena, arriva inaspettatamente Darren (Birkett Turton), il cugino antipatico di Malcolm, insieme alla fidanzata Minka (Eden Weiss), una modella che Darren sostiene non parli inglese. In realtà, Minka avverte Liz — in perfetto inglese — che la torta ha un sapore terribile. Nonostante il disagio, Liz ne assaggia una fetta, gesto apparentemente innocuo che segna l’inizio della discesa nell’orrore. Da quel momento, Liz è tormentata da visioni disturbanti di donne urlanti e insanguinate, una figura incinta identica a lei, presenze che sembrano emergere dalla casa stessa.
Nel cuore della notte, inspiegabilmente attratta dalla torta, la divora interamente, scoprendo al suo interno resti umani. Il giorno seguente, Minka viene aggredita da una forza invisibile nel bosco, mentre Malcolm lascia improvvisamente la baita con la scusa di un’emergenza lavorativa. Intanto, la casa si popola di creature inquietanti e apparizioni spettrali: Minka riappare come un fantasma, una donna con un sacchetto di plastica in testa vaga tra le stanze, e Darren torna chiedendo di entrare, per poi essere brutalmente ucciso da forze invisibili.
Il confine tra realtà, ricordo e immaginazione si dissolve completamente…

Hamnet – Nel Nome del Figlio, il film diretto da Chloé Zhao, è un’intensa e intima esplorazione della perdita, dell’amore e dell’ispirazione artistica, raccontata attraverso gli occhi di Agnes (Jessie Buckley), moglie di William Shakespeare (Paul Mescal).
Ambientato nell’Inghilterra rurale del XVI secolo, il film ci immerge nella vita quotidiana della coppia, che cresce tre figli, Susanna (Bodhi Rae Breathnach) e i gemelli Judith e Hamnet (Olivia Lynes e Jacobi Jupe), in un equilibrio precario tra gli affetti familiari e il mondo esterno. Quando la morte prematura del giovane Hamnet colpisce la famiglia, il dolore spinge Agnes a confrontarsi con la perdita. È attraverso il suo sguardo sensibile e penetrante che assistiamo alla frattura che si apre nella famiglia, e al tentativo di rimettere insieme i frammenti di una vita devastata.
Non è la storia di Shakespeare come genio isolato, ma come uomo segnato da un lutto privato, che finirà per riflettersi nella sua opera più celebre. Ai tempi, i nomi Hamnet e Hamlet erano considerati intercambiabili, e il film gioca con questa ambiguità storica per suggerire che la tragedia del figlio abbia innescato la nascita dell’Amleto teatrale. Ma in questa narrazione, il cuore pulsante di Hamnet è Agnes, capace di amare e resistere con grazia feroce.
Il risultato è una celebrazione silenziosa di ciò che resta, l’amore, la memoria, e la misteriosa alchimia che trasforma la vita e la morte in arte.

Cime Tempestose, il film diretto da Emerald Fennell, racconta una delle storie d’amore più celebri e tormentate della letteratura.
Ambientato tra le fredde, selvagge e malinconiche brughiere dello Yorkshire, segue l’intenso legame tra Heathcliff (Jacob Elordi), orfano dal passato misterioso, e Catherine Earnshaw (Margot Robbie), ribelle erede del maniero di famiglia. Fin da giovani, i due crescono animati da un sentimento viscerale, magnetico e inarrestabile, che sfida convenzioni sociali, differenze di classe e l’ostilità di chi li circonda. La loro passione, però, non è destinata a trovare pace: ciò che nasce come un amore assoluto si trasforma gradualmente in un’ossessione che divora tutto, generando gelosie, vendette e tradimenti capaci di segnare le loro vite in modo indelebile.
Immersi in un paesaggio che riflette la loro stessa tempesta interiore, Heathcliff e Catherine si muovono come due anime gemelle incapaci di stare insieme ma neppure di separarsi davvero. La loro storia, tanto intensa quanto distruttiva, li condurrà lungo un percorso tragico e ineluttabile, che li vedrà uniti solo nell’eternità.
Un amore che brucia fino a consumarsi, trasformandolo in un’epica e cupa riflessione su desiderio, sofferenza e follia.

EPiC: Elvis Presley in Concert, il documentario diretto da Baz Luhrmann, si basa su rari filmati d’archivio recentemente ritrovati, risalenti ai primi giorni della residenza di Elvis Presley a Las Vegas. Quella che doveva essere un’apparizione temporanea all’International Hotel, nell’estate del 1969, si trasformò in un evento epocale, dando il via a un impegno che sarebbe durato oltre sette anni e avrebbe ridefinito la carriera dell’artista.
Il documentario alterna momenti di backstage dove Presley appare rilassato e energico, a performance live che lo mostrano travolgente e affaticato. Alcuni spettacoli lo vedono esibirsi con potenza e carisma, altri mostrano la stanchezza nel sostenere un ritmo estenuante, con due concerti al giorno e arrangiamenti sempre più incalzanti. Non mancano momenti in cui perde fiato o sembra sopraffatto. Tra i brani più memorabili figurano Polk Salad Annie e Burning Love, che nel 1972 arrivò in cima alle classifiche. Assistiamo anche a brevi apparizioni di celebrità entusiaste che assistono agli show.
A differenza del ritratto più amaro delineato da Baz Luhrmann nel film Elvis, che poneva l’accento sulla figura controversa del manager Colonnello Tom Parker, questa opera si concentra invece sull’artista e sulla sua musica. Emergono così il suo legame profondo con le radici gospel, blues e country, e la sua abilità istintiva nel creare arrangiamenti e ritmi in modo unico e coinvolgente. Ne risulta un ritratto sincero, forse il più commovente finora, che restituisce l’immagine di un Elvis autentico, immerso nel suo lavoro e nel suo talento.

Scream 7, film diretto da Kevin Williamson, vede il ritorno della storica protagonista Sydney (Neve Campbell).
Quando un nuovo assassino mascherato da Ghostface semina il terrore nella tranquilla cittadina dove Sidney Prescott (Neve Campbell) ha ricostruito la sua vita, i suoi incubi più profondi diventano realtà: la prossima vittima designata è sua figlia (Isabel May). Decisa a proteggere ciò che ama, Sidney dovrà riaprire le porte del suo passato e affrontare, una volta per tutte, l’orrore che pensava di aver lasciato alle spalle.

GOAT: Sogna in grande, film diretto da Tyree Dillihay e Adam Rosette, racconta la storia di Will (voce originale Caleb McLaughlin), una piccola capretta dal cuore enorme e dai sogni ancora più grandi.
In un mondo abitato solo da animali, Will sogna di entrare nel campionato di pallaruggente, uno sport estremo e adrenalinico in cui dominano solo le creature più forti, rapide e feroci del pianeta. Quando, contro ogni previsione, viene selezionato, nessuno — nemmeno i suoi compagni di squadra — crede che potrà resistere più di un minuto. Sottostimato, circondato da predatori e guardato con scetticismo da chiunque, Will si ritrova a dover affrontare la sfida più grande: dimostrare che il coraggio non dipende dalla stazza, ma dalla determinazione. Nonostante l’iniziale diffidenza del team, la giovane capretta è pronta a dare tutto per smontare gli stereotipi, cambiare le regole del gioco e provare a tutti che anche i piccoli possono lasciare un segno enorme.
Inizia così un percorso di crescita, fatto di allenamenti impossibili, imprevisti esilaranti e imprese che nessuno avrebbe ritenuto alla sua portata. Con la sua tenacia contagiosa, Will finirà per ispirare non solo i suoi compagni, ma l’intero mondo del pallaruggente, dimostrando che sognare in grande è il primo passo per diventarlo davvero.

Le Cose non Dette, il film diretto da Gabriele Muccino, si muove tra Roma e Tangeri, due luoghi lontani e speculari, dove una vacanza diventa il terreno fragile su cui si incrinano equilibri solo apparentemente solidi.
Carlo (Stefano Accorsi) ed Elisa (Miriam Leone), coppia affermata ma emotivamente stanca, partono insieme agli amici Anna (Carolina Crescentini) e Paolo (Claudio Santamaria) e alla giovane Vittoria (Margherita Pantaleo) in cerca di una pausa che somigli a un nuovo inizio. Ma il viaggio, invece di offrire risposte, porta a galla silenzi, desideri inespressi e verità rimaste sospese. Tra sguardi che tradiscono, ruoli che vacillano e legami che si ridefiniscono, il gruppo è costretto a confrontarsi con ciò che ha sempre evitato di nominare.
L’arrivo di Blu (Beatrice Savignani), giovane studentessa di Carlo, introduce una tensione inattesa: la sua presenza rompe le maschere, mette in crisi le certezze degli adulti e accende un doppio triangolo affettivo che trascina tutti verso un punto di non ritorno. Nel caldo immobile del Marocco, le fragilità emergono senza difese: l’amore si confonde con la paura, il controllo con il bisogno, la lucidità con la rinuncia.
Attraverso lo sguardo di Elisa, narratrice silenziosa e ferita, il film esplora la distanza tra ciò che si desidera e ciò che si riesce davvero a vivere. Perché basta una crepa minuscola per far crollare tutto, e perché forse non conosciamo mai davvero chi abbiamo accanto, nemmeno quando lo chiamiamo amore.

Domani Interrogo, il film diretto da Umberto Riccioni Carteni, è ambientato a Roma e vede protagonista una professoressa di inglese delle superiori (Anna Ferzetti), insicura ma profondamente convinta del valore educativo della scuola.
Quando viene assegnata alla classe più problematica di un liceo periferico di Rebibbia, scopre un ambiente ostile, segnato da degrado sociale, famiglie assenti, microcriminalità e adolescenti che sembrano già aver rinunciato al futuro. I colleghi hanno smesso di crederci da tempo, rassegnati all’idea che quei ragazzi siano irrecuperabili. Ma lei, che tutti chiamano affettuosamente o con sarcasmo, Pressore’, rifiuta di arrendersi. Non fugge come chi l’ha preceduta, non si blinda dietro l’indifferenza, e non cede al cinismo. In una classe che assomiglia più a una gabbia di leoni che a un’aula scolastica, prova a entrare in contatto con i ragazzi, con i loro linguaggi, le loro rabbie e i loro sogni infranti.
Nel tentativo di dare un senso alla loro istruzione, finisce per dare un nuovo significato anche al proprio ruolo di insegnante e forse alla propria vita. Tra ironia, scontri generazionali e momenti di inaspettata tenerezza, è un racconto sulla possibilità di cambiare, per chi ha il coraggio di restare e di ascoltare. Una commedia generazionale che racconta il difficile ma vitale incontro tra scuola e vita reale, tra professori disillusi e studenti ai margini.

Agata Christian – Delitto sulle Nevi, il film diretto da Eros Puglielli, vede protagonista Christian Agata (Christian De Sica), un noto criminologo dal sarcasmo tagliente e dall’intuito infallibile, abituato a muoversi anche in contesti mondani più ostentati del necessario.
Un giorno accetta un curioso invito, trascorrere un fine settimana sulla neve ospite dei Cullman, dinastia miliardaria grazie ai giochi da tavolo, riunita nella loro proprietà in Valle d’Aosta. L’occasione è il lancio di una nuova edizione di Crime Castle, il gioco che ha reso la famiglia famosa in tutto il mondo. Christian dovrà prestare il proprio volto all’evento, trasformando una semplice operazione pubblicitaria in un elegante soggiorno in montagna, tra lussi ostentati e tensioni sotterranee che affiorano con regolarità disarmante.
Ma la vacanza prende una piega inaspettata. Quando Carlo Cullman, patriarca e mente storica dell’azienda, annuncia di voler bloccare la vendita della società a una start-up aggressiva come la Shothouse, la tensione esplode e i conflitti latenti emergono con forza crescente.
Il mattino seguente, l’uomo viene trovato morto, colpito da un’arma da fuoco e riverso sul tabellone del celebre gioco, con il volto affondato in una torta preparata per la serata celebrativa. E mentre la villa sprofonda in un isolamento forzato a causa di una valanga che blocca ogni via di fuga, il sospetto si insinua tra i presenti, rendendo l’atmosfera sempre più claustrofobica e caricando ogni gesto di un nervosismo quasi palpabile.
A indagare con Agata c’è il brigadiere Gianni Cuozzo (Lillo Petrolo), poliziotto di provincia spedito in montagna per punizione dopo un’indagine troppo scomoda ai piani alti. Fan devoto del criminologo, Cuozzo coglie l’occasione per mettersi in luce, anche se le sue teorie bizzarre mettono a dura prova la pazienza di tutti e complicano le indagini con improvvisi slanci di entusiasmo.
Tra rivalità, verità sepolte e indizi ingannevoli, i Cullman, Agata e Cuozzo si trovano intrappolati in un’indagine dove ogni mossa può essere fatale, e dove ognuno ha qualcosa da nascondere, anche dietro una maschera di rispettabilità che si sgretola lentamente sotto il peso degli eventi.

The Dangers in My Heart – The Movie, film diretto da Hiroaki Akagi, racconta la storia di Kyotaro Ichikawa, uno studente delle scuole medie apparentemente ordinario, ma dentro di sé nasconde pensieri oscuri e un profondo senso di inadeguatezza. La sua attenzione è spesso catturata da Anna Yamada, una delle ragazze più belle, popolari e solari della scuola. Tuttavia, quando Ichikawa inizia a conoscerla davvero, la sua percezione cambia radicalmente. Il comportamento spontaneo e imprevedibile di Yamada, come abbuffarsi di snack in biblioteca, canticchiare distrattamente o avvicinarsi a lui senza preavviso, mette in crisi Ichikawa, che finisce per pensare a lei sempre più spesso. Senza rendersene conto, Yamada diventa il centro dei suoi pensieri quotidiani.
Col passare del tempo e grazie ai momenti trascorsi insieme, anche Anna Yamada comincia a provare un’attrazione sincera per Ichikawa, scoprendo emozioni nuove e inaspettate. Per entrambi è la prima vera esperienza nel comprendere cosa significhi piacere a qualcuno e sentirsi accettati.
Tra incomprensioni, situazioni imbarazzanti ed emozioni autentiche, la distanza emotiva tra i due si riduce, dando vita a una storia di crescita personale e sentimentale.
Nel frattempo Kana Ichikawa, sorella maggiore di Kyotaro, decide di utilizzare gli appunti del diario del fratello come ispirazione per scrivere una canzone. Per evitare che i suoi pensieri più intimi vengano resi pubblici, Ichikawa si ritrova costretto a collaborare con le Primary COLOR, il gruppo musicale di sua sorella. Il risultato sarà una canzone che si trasforma in una dichiarazione d’amore per Yamada.

Rental Family, il film diretto da Hikari, è ambientato nella Tokyo contemporanea e racconta la storia di Philip Vandarpleog (Brendan Fraser), un attore americano che vive nella capitale giapponese da otto anni.
Un tempo noto per nel ruolo di un improbabile supereroe, un gigantesco tubetto di dentifricio in una pubblicità diventata di culto, oggi Philip è un uomo alla deriva, senza soldi, senza certezze e in cerca di un senso da dare alla propria esistenza. Passa da un’audizione all’altra e si ritrova a fare la comparsa in eventi come matrimoni e funerali. La svolta arriva durante un finto funerale, dove incontra Shinji (Takehiro Hira), il carismatico responsabile di Rental Family, un’agenzia che affitta attori per impersonare parenti o amici inesistenti nella vita di clienti soli o bisognosi di colmare un vuoto affettivo. Shinji lo scrittura, e da quel momento Philip si immerge in una serie di ruoli surreali.
Diventa il padre assente di una bambina sino-americana, il compagno di giochi di un giovane appassionato di videogame o l’amico fedele di un anziano attore. Ogni incarico lo trascina in mondi nei quali la finzione si confonde con la realtà. Attraverso questi incontri, inizialmente guidati dal copione, Philip riscopre il valore dell’empatia, il senso di appartenenza e la possibilità di connettersi davvero con gli altri.
In un mondo in cui tutto può essere simulato, i sentimenti che prova finiscono per restituirgli uno scopo e una nuova identità.

Il Mago del Cremlino – Le Origini di Putin, il film diretto da Olivier Assayas, è un viaggio nelle stanze segrete del potere russo. Ambientato nella Russia post-sovietica, racconta l’ascesa di Vadim Baranov (Paul Dano), un giovane regista d’avanguardia che, nel caos seguito al crollo dell’URSS, si reinventa come produttore di reality show.
Il suo talento visionario e la sua intelligenza politica attirano l’attenzione di un ex agente del KGB, Vladimir Putin (Jude Law), destinato a diventare il nuovo capo del Cremlino. Baranov si trasforma così in un uomo-ombra, consigliere informale del potere. Da dietro le quinte, modella parole, immagini e strategie, diventando il vero regista della nuova Russia, manipolando la realtà per costruire un modello di politica capace di soggiogare un’intera nazione.
Ma in questo universo dove tutto è controllo, c’è un punto di fuga. Si tratta di Ksenia, una donna enigmatica, libera e impossibile da comandare, che rappresenta per Vadim la possibilità di una via d’uscita dalla finzione, dal cinismo, da un potere che divora tutto. Quindici anni più tardi, ritiratosi nell’ombra, Baranov decide di raccontare la sua storia. Quel che rivela è una confessione ambigua, in cui la verità si intreccia alla propaganda, la lealtà si confonde con la manipolazione, e ogni parola pronunciata è parte di un disegno più grande.

Buen Camino, il film diretto da Gennaro Nunziante, segue la vita di Checco (Checco Zalone), ricco e viziato erede di un impero di fabbricanti di divani.
Quando improvvisamente la figlia adolescente scompare nel nulla, è costretto ad abbandonare la sua gabbia dorata per mettersi sulle sue tracce. Checco finisce suo malgrado sul Cammino di Santiago, ed è costretto a seguire il percorso di pellegrinaggio. Questo viaggio inaspettato, fatto di fatica, vesciche, incontri e scontri, diventa un’occasione unica per conoscersi davvero.
Lungo il cammino, Checco non solo cerca di ritrovare la figlia, ma è costretto anche ad affrontare se stesso, trasformando una disperata ricerca in un’opportunità di redenzione e di profonda riconciliazione.