Una Battaglia dopo l’Altra, il film diretto Paul Thomas Anderson, segue la storia di un gruppo di ex rivoluzionari americani costretti a riunirsi quando il passato torna sotto forma di una minaccia terribile.
Sono trascorsi sedici anni da quando Bob Ferguson (Leonardo DiCaprio), un tempo figura carismatica e idealista del collettivo libertario French 75, ha abbandonato la lotta armata per rifugiarsi in una vita marginale e solitaria. Oggi Bob è un uomo stanco, con i capelli lunghi, i baffi a manubrio, un’anima segnata dai rimpianti e un’esistenza offuscata dalle dipendenze. Al suo fianco c’è Perfidia (Teyana Taylor), compagna tenace, attivista per i diritti civili, e la loro figlia adolescente, Wilma, nata da un amore che ha sfidato convenzioni e pregiudizi. Ma la fragile pace conquistata a fatica viene infranta quando ricompare un volto familiare e terrificante. È il colonnello Steven J. Lockjaw (Sean Penn), un fanatico nazionalista e suprematista bianco, un tempo nemico giurato della French 75, ora a capo di una violenta milizia armata. Per Lockjaw, l’unione interrazziale di Bob e Perfidia rappresenta una minaccia ideologica, e la giovane Wilma diventa un bersaglio da eliminare.
Quando Wilma viene rapita, Bob è costretto a fare ciò che aveva giurato di non fare mai più: tornare in battaglia. Con l’aiuto di Perfidia e dei suoi vecchi compagni deve affrontare un nemico feroce in una corsa contro il tempo, dove in gioco non c’è solo la salvezza della propria figlia, ma anche la possibilità di riscrivere il proprio destino. Un viaggio emotivo e politico attraverso le contraddizioni dell’America contemporanea, un’esplorazione profonda di ciò che resta degli ideali quando la realtà si fa crudele.

Jumpers – Un Salto tra gli Animali, film diretto da Daniel Chong, racconta la storia di Mabel (voce originale Piper Curda), un’adolescente appassionata di animali e di natura che coglie al volo l’occasione per sperimentare una rivoluzionaria tecnologia sviluppata da un gruppo di scienziati.
Il sistema permette di portare con un salto la coscienza umana all’interno di animali robotici realistici, consentendo alle persone di comunicare con il mondo animale vivendo letteralmente come loro. Grazie a questa innovazione, Mabel trasferisce la propria mente in un castoro robotico e scopre un universo segreto che va ben oltre l’immaginazione umana, svelando i misteri, le regole e l’intelligenza nascosta della vita di questi esseri. Ma l’esperienza non è solo una straordinaria avventura. Quando un sindaco avido e un’impresa edile senza scrupoli minacciano di distruggere l’habitat naturale locale per costruire un nuovo complesso urbano, Mabel decide di usare la tecnologia per fermarli.
Tra azione, umorismo e meraviglia, seguiamo un racconto avventuroso ed emozionante che celebra il rispetto per la natura e invita a guardare il mondo con occhi diversi, ricordando quanto l’equilibrio tra l’uomo e l’ambiente che lo circonda sia fragile e prezioso.

Reminders of Him – La Parte Migliore di Te, film diretto da Vanessa Caswill, segue la storia di Kenna (Maika Monroe), una giovane donna che, dopo un tragico errore commesso al termine di una serata con il suo ragazzo, viene condannata al carcere.
Dopo sette anni dietro le sbarre, torna nella sua città natale nel Wyoming con un unico desiderio: ricominciare e, soprattutto, avvicinarsi per la prima volta alla figlia Diem (Zoe Kosovic), che non ha mai potuto crescere. Il suo ritorno, però, è tutt’altro che semplice. La comunità l’ha già giudicata, e i nonni affidatari della bambina rifiutano ogni tentativo di contatto, alzando attorno a Diem un muro di dolore e rancore. In questo percorso fatto di silenzi, colpe e porte chiuse, l’unica mano tesa arriva da Ledger (Tyriq Withers), ex giocatore football e proprietario di un bar.
La sua iniziale compassione si trasforma presto in un sentimento più intenso da cui nasce una relazione segreta e rischiosa che li costringe a chiedersi cosa significhi davvero proteggere chi si ama. Tra sguardi, silenzi e un forte amore materno, Kenna è costretta a confrontarsi con i fantasmi del passato. E mentre il mondo intorno a lei sembra deciso a ricordarle solo ciò che ha perduto, la donna scopre che il coraggio di chiedere perdono è spesso il primo passo per ritrovare se stessi.
Perché, a volte, anche dalle ferite più profonde può germogliare la speranza di una seconda possibilità.

Un Bel Giorno, il film diretto da Fabio De Luigi, racconta la storia di Tommaso (Fabio De Luigi), un uomo rimasto vedovo e padre devoto di quattro figlie che ha messo per anni la famiglia al primo posto, sacrificando la sua vita privata. Solo quando le figlie, ormai cresciute, lo incoraggiano a pensare un po’ a se stesso, decide di aprirsi nuovamente all’amore.
Così conosce Lara (Virginia Raffaele), una donna affascinante, intelligente e piena di vita. Tra i due nasce subito un’intesa speciale, ma Tommaso sceglie di non rivelarle subito la sua complessa realtà familiare. Quello che ignora è che anche Lara nasconde un segreto simile, è una madre single con tre figli adolescenti e affronta le sue stesse insicurezze.
Mentre tra loro cresce il sentimento, si trovano a fare i conti con dubbi, incomprensioni e il peso delle responsabilità familiari. Ma in mezzo al caos, alla tenerezza e agli inevitabili imprevisti, Tommaso e Lara scopriranno che a volte l’amore vero non riguarda solo due persone, ma anche il coraggio di unire le famiglie, nella speranza di un nuovo inizio.

Gli Occhi degli Altri, il film diretto da Andrea De Sica, è liberamente ispirato al celebre delitto Casati Stampa, uno dei casi di cronaca nera più scandalosi dell’Italia del dopoguerra.
Il film rievoca l’eccesso e la decadenza di un’epoca attraverso uno sguardo moderno, feroce e carico di tensione. Nell’ambientazione opulenta e selvaggia di un’isola privata, proprietà di un marchese ricchissimo e annoiato, l’arrivo di Elena (Jasmine Trinca) segna l’inizio di una relazione travolgente e pericolosa. Tra giochi di ruolo erotici, voyeurismo, complicità e sfide al limite della morale, i protagonisti si immergono in un rapporto dominato dal desiderio di essere visti mentre trasgrediscono ogni regola.
Ma quando il gioco si trasforma in ossessione, e l’amore diventa un campo di battaglia tra controllo e perdita, tutto precipita. L’equilibrio si spezza in un’escalation di gelosia, manipolazione e violenza che condurrà a un epilogo tragico. Un racconto sul potere dello sguardo e sulla vertigine che nasce quando l’intimità si espone alla scena.
Una storia d’amore malato e di morte.

The Testament of Ann Lee, il film diretto da Mona Fastvold, si svolge nella seconda metà del Settecento negli Stati Uniti. Una figura visionaria e fuori dal comune segna profondamente il panorama spirituale dell’epoca, si tratta di Ann Lee (Amanda Seyfried), predicatrice inglese di umili origini che fonda il movimento degli Shakers, ufficialmente noto come Società Unita dei Credenti nella Seconda Apparizione del Cristo.
In un contesto dominato da autorità religiose maschili, Ann Lee si impone come una delle rare donne a guidare una comunità spirituale, venendo proclamata dai suoi seguaci come la nuova incarnazione del Messia, il Cristo al femminile. Ann Lee propone un modello di società utopica, basata sulla purezza, il celibato, l’uguaglianza tra i sessi, il lavoro collettivo e il rifiuto della proprietà privata. Il culto degli Shakers si esprime in forme di spiritualità intense e originali, animate da canti estatici, danze e gesti rituali, attraverso i quali i fedeli cercavano un contatto diretto con il divino.
Sotto la guida di Ann Lee, gli Shakers si espandono in numerose comunità lungo la costa orientale degli Stati Uniti, dando vita a una delle più radicali, durature e affascinanti società utopiche della storia americana. La loro eredità culturale, che comprende architettura, artigianato, musica e una visione comunitaria della vita, sopravvive come testimonianza di un sogno collettivo di armonia spirituale

La Lezione, il film diretto da Stefano Mordini, vede protagonista della storia di Elisabetta (Matilda De Angelis), una giovane e brillante avvocatessa di Trieste.
Ha appena ottenuto un clamoroso successo in tribunale difendendo e facendo assolvere un celebre professore universitario (Stefano Accorsi) dall’accusa di violenza sessuale. Quando l’uomo, reintegrato nella società ma relegato ai margini dell’ateneo, le chiede di intentare una causa contro l’università, Elisabetta accetta. Ma qualcosa dentro di lei inizia a tormentarla.
Nel momento in cui si ritrova nuovamente vicina a un uomo potente, accusato di abuso, il suo passato personale riaffiora con violenza. Strani segnali, inquietanti presenze e un crescente senso di minaccia insinuano in lei il sospetto che il suo ex compagno (Marlon Joubert), già condannato per stalking e ossessione nei suoi confronti, sia tornato a perseguitarla. Ma è davvero così? Mentre la tensione cresce, il confine tra realtà e paranoia si fa sempre più sottile. Elisabetta si ritrova sola, in bilico tra il bisogno di scoprire la verità e il timore che la sua mente le stia giocando un brutto scherzo.
In un crescendo di suspense, sarà costretta a confrontarsi con il lato più ambiguo della giustizia, della colpa e della propria identità.

La Sposa!, il film diretto da Maggie Gyllenhaal, è ambientato nella Chicago degli anni Trenta.
La storia segue un solitario Mostro di Frankenstein (Christian Bale) che, in cerca di compagnia, si rivolge alla pionieristica scienziata la Dottoressa Euphronious (Annette Bening) chiedendole di creare una compagna per lui. I due riportano in vita una giovane donna assassinata, e così nasce La Sposa (Jessie Buckley).
Ma ciò che segue va ben oltre ogni previsione. La Sposa va oltre i piani della sua creatrice, innescando una storia d’amore infuocata e fuori controllo, attirando l’attenzione della polizia e scatenando un movimento culturale radicale e selvaggio. Tra omicidi, possessioni e passioni irrefrenabili, i due amanti diventano protagonisti di un vortice di caos e desiderio che nessuno poteva immaginare.
La storia esplora anche i limiti della scienza e la ribellione contro norme sociali oppressive, mostrando come il potere dell’amore e della libertà possa sfidare le convenzioni. L’atmosfera decadente diventa così uno sfondo perfetto per il dramma e la tensione, mescolando eleganza, paura e ribellione. Il film invita a riflettere sulle conseguenze delle nostre azioni e su cosa significhi veramente creare e amare…

Keeper, il film diretto da Osgood Perkins, racconta la storia di Malcolm (Rossif Sutherland), un medico che per celebrare il loro primo anniversario, porta la sua compagna Liz (Tatiana Maslany), una pittrice, in una baita isolata immersa nella campagna.
La casa sembra ordinata ma fin dal loro arrivo qualcosa stona. Gli spazi sembrano difficili da interpretare, e una torta lasciata dai custodi è un primo elemento di ambiguità. Durante la cena, arriva inaspettatamente Darren (Birkett Turton), il cugino antipatico di Malcolm, insieme alla fidanzata Minka (Eden Weiss), una modella che Darren sostiene non parli inglese. In realtà, Minka avverte Liz — in perfetto inglese — che la torta ha un sapore terribile. Nonostante il disagio, Liz ne assaggia una fetta, gesto apparentemente innocuo che segna l’inizio della discesa nell’orrore. Da quel momento, Liz è tormentata da visioni disturbanti di donne urlanti e insanguinate, una figura incinta identica a lei, presenze che sembrano emergere dalla casa stessa.
Nel cuore della notte, inspiegabilmente attratta dalla torta, la divora interamente, scoprendo al suo interno resti umani. Il giorno seguente, Minka viene aggredita da una forza invisibile nel bosco, mentre Malcolm lascia improvvisamente la baita con la scusa di un’emergenza lavorativa. Intanto, la casa si popola di creature inquietanti e apparizioni spettrali: Minka riappare come un fantasma, una donna con un sacchetto di plastica in testa vaga tra le stanze, e Darren torna chiedendo di entrare, per poi essere brutalmente ucciso da forze invisibili.
Il confine tra realtà, ricordo e immaginazione si dissolve completamente…

Hamnet – Nel Nome del Figlio, il film diretto da Chloé Zhao, è un’intensa e intima esplorazione della perdita, dell’amore e dell’ispirazione artistica, raccontata attraverso gli occhi di Agnes (Jessie Buckley), moglie di William Shakespeare (Paul Mescal).
Ambientato nell’Inghilterra rurale del XVI secolo, il film ci immerge nella vita quotidiana della coppia, che cresce tre figli, Susanna (Bodhi Rae Breathnach) e i gemelli Judith e Hamnet (Olivia Lynes e Jacobi Jupe), in un equilibrio precario tra gli affetti familiari e il mondo esterno. Quando la morte prematura del giovane Hamnet colpisce la famiglia, il dolore spinge Agnes a confrontarsi con la perdita. È attraverso il suo sguardo sensibile e penetrante che assistiamo alla frattura che si apre nella famiglia, e al tentativo di rimettere insieme i frammenti di una vita devastata.
Non è la storia di Shakespeare come genio isolato, ma come uomo segnato da un lutto privato, che finirà per riflettersi nella sua opera più celebre. Ai tempi, i nomi Hamnet e Hamlet erano considerati intercambiabili, e il film gioca con questa ambiguità storica per suggerire che la tragedia del figlio abbia innescato la nascita dell’Amleto teatrale. Ma in questa narrazione, il cuore pulsante di Hamnet è Agnes, capace di amare e resistere con grazia feroce.
Il risultato è una celebrazione silenziosa di ciò che resta, l’amore, la memoria, e la misteriosa alchimia che trasforma la vita e la morte in arte.

Cime Tempestose, il film diretto da Emerald Fennell, racconta una delle storie d’amore più celebri e tormentate della letteratura.
Ambientato tra le fredde, selvagge e malinconiche brughiere dello Yorkshire, segue l’intenso legame tra Heathcliff (Jacob Elordi), orfano dal passato misterioso, e Catherine Earnshaw (Margot Robbie), ribelle erede del maniero di famiglia. Fin da giovani, i due crescono animati da un sentimento viscerale, magnetico e inarrestabile, che sfida convenzioni sociali, differenze di classe e l’ostilità di chi li circonda. La loro passione, però, non è destinata a trovare pace: ciò che nasce come un amore assoluto si trasforma gradualmente in un’ossessione che divora tutto, generando gelosie, vendette e tradimenti capaci di segnare le loro vite in modo indelebile.
Immersi in un paesaggio che riflette la loro stessa tempesta interiore, Heathcliff e Catherine si muovono come due anime gemelle incapaci di stare insieme ma neppure di separarsi davvero. La loro storia, tanto intensa quanto distruttiva, li condurrà lungo un percorso tragico e ineluttabile, che li vedrà uniti solo nell’eternità.
Un amore che brucia fino a consumarsi, trasformandolo in un’epica e cupa riflessione su desiderio, sofferenza e follia.

GOAT: Sogna in grande, film diretto da Tyree Dillihay e Adam Rosette, racconta la storia di Will (voce originale Caleb McLaughlin), una piccola capretta dal cuore enorme e dai sogni ancora più grandi.
In un mondo abitato solo da animali, Will sogna di entrare nel campionato di pallaruggente, uno sport estremo e adrenalinico in cui dominano solo le creature più forti, rapide e feroci del pianeta. Quando, contro ogni previsione, viene selezionato, nessuno — nemmeno i suoi compagni di squadra — crede che potrà resistere più di un minuto. Sottostimato, circondato da predatori e guardato con scetticismo da chiunque, Will si ritrova a dover affrontare la sfida più grande: dimostrare che il coraggio non dipende dalla stazza, ma dalla determinazione. Nonostante l’iniziale diffidenza del team, la giovane capretta è pronta a dare tutto per smontare gli stereotipi, cambiare le regole del gioco e provare a tutti che anche i piccoli possono lasciare un segno enorme.
Inizia così un percorso di crescita, fatto di allenamenti impossibili, imprevisti esilaranti e imprese che nessuno avrebbe ritenuto alla sua portata. Con la sua tenacia contagiosa, Will finirà per ispirare non solo i suoi compagni, ma l’intero mondo del pallaruggente, dimostrando che sognare in grande è il primo passo per diventarlo davvero.

Le Cose non Dette, il film diretto da Gabriele Muccino, si muove tra Roma e Tangeri, due luoghi lontani e speculari, dove una vacanza diventa il terreno fragile su cui si incrinano equilibri solo apparentemente solidi.
Carlo (Stefano Accorsi) ed Elisa (Miriam Leone), coppia affermata ma emotivamente stanca, partono insieme agli amici Anna (Carolina Crescentini) e Paolo (Claudio Santamaria) e alla giovane Vittoria (Margherita Pantaleo) in cerca di una pausa che somigli a un nuovo inizio. Ma il viaggio, invece di offrire risposte, porta a galla silenzi, desideri inespressi e verità rimaste sospese. Tra sguardi che tradiscono, ruoli che vacillano e legami che si ridefiniscono, il gruppo è costretto a confrontarsi con ciò che ha sempre evitato di nominare.
L’arrivo di Blu (Beatrice Savignani), giovane studentessa di Carlo, introduce una tensione inattesa: la sua presenza rompe le maschere, mette in crisi le certezze degli adulti e accende un doppio triangolo affettivo che trascina tutti verso un punto di non ritorno. Nel caldo immobile del Marocco, le fragilità emergono senza difese: l’amore si confonde con la paura, il controllo con il bisogno, la lucidità con la rinuncia.
Attraverso lo sguardo di Elisa, narratrice silenziosa e ferita, il film esplora la distanza tra ciò che si desidera e ciò che si riesce davvero a vivere. Perché basta una crepa minuscola per far crollare tutto, e perché forse non conosciamo mai davvero chi abbiamo accanto, nemmeno quando lo chiamiamo amore.

Buen Camino, il film diretto da Gennaro Nunziante, segue la vita di Checco (Checco Zalone), ricco e viziato erede di un impero di fabbricanti di divani.
Quando improvvisamente la figlia adolescente scompare nel nulla, è costretto ad abbandonare la sua gabbia dorata per mettersi sulle sue tracce. Checco finisce suo malgrado sul Cammino di Santiago, ed è costretto a seguire il percorso di pellegrinaggio. Questo viaggio inaspettato, fatto di fatica, vesciche, incontri e scontri, diventa un’occasione unica per conoscersi davvero.
Lungo il cammino, Checco non solo cerca di ritrovare la figlia, ma è costretto anche ad affrontare se stesso, trasformando una disperata ricerca in un’opportunità di redenzione e di profonda riconciliazione.

Lavoreremo da grandi, il film diretto da Antonio Albanese, segue la storia di tre amici di vecchia data.
Beppe è un idraulico taciturno, vive ancora con la madre e non si è mai innamorato. Umberto è un ex musicista fallito che ha rovinato l’azienda di famiglia e colleziona due matrimoni falliti. E infine Gigi che è stato appena escluso dal testamento dell’anziana zia. I tre si preparano ad accogliere Toni, il figlio di Umberto, per celebrare il suo ritorno alla libertà. Un’occasione che sa più di tregua che di festa. Toni è un tipo sveglio, forse troppo, con una vita sempre ai limiti dalla legalità. Entra ed esce dal carcere in continuazione.
Tutti insieme, formano una compagnia improbabile, bloccata in un angolo di provincia sospeso nel tempo con sullo sfondo un placido lago. Ma qualcosa sta per incrinare questa apparente tranquillità. Una notte, dopo aver alzato il gomito nel bar del paese, i quattro si mettono in macchina. Il viaggio di ritorno prende una piega inaspettata quando urtano accidentalmente un corpo sull’asfalto. Presi dal panico, scelgono la fuga rifugiandosi a casa di Umberto.
Inizia così una notte lunga e surreale. Tra colpi di scena, situazioni al limite dell’assurdo e apparizioni di personaggi folli. La tensione cresce e gli equilibri già precari tra i protagonisti vengono messi alla prova. Da quel momento, le maschere iniziano a cader, fino ad arrivare a un imprevedibile epilogo…

Crime 101 – La Strada del Crimine racconta la storia di Davis (Chris Hemsworth), un ladro sfuggente le cui rapine magistralmente pianificate hanno da tempo lasciato la polizia senza indizi. Davis sta organizzando il colpo più ambizioso della sua carriera – quello che spera possa essere l’ultimo – quando il suo cammino si incrocia con quello di Sharon (Halle Berry), una disillusa assicuratrice con cui è costretto a collaborare, e di Orman (Barry Keoghan), un rivale dai metodi molto più pericolosi. Con l’avvicinarsi del furto multimilionario, l’inarrestabile tenente Lubesnik (Mark Ruffalo) si avvicina alla verità, facendo crescere la tensione e rendendo sempre più sottile il confine tra cacciatore e preda. Ognuno dei protagonisti dovrà confrontarsi con il prezzo delle proprie scelte – e con la consapevolezza di essere ormai oltre il punto di non ritorno.