L’Isola dei Ricordi, film diretto da Joel Crawford e Januel Mercado, vede protagoniste due neodiplomate amiche fin dall’infanzia, ormai pronte a intraprendere strade diverse nella vita. Durante la loro ultima notte insieme, Jo e Raissa si imbattono in un misterioso portale che le trasporta sull’isola fantastica di Nakali, un luogo popolato da creature magiche e mitologiche di cui hanno sempre sentito parlare nelle storie delle loro famiglie filippine. Alcune di queste creature diventeranno alleate, altre nemiche. Insieme a Raww (voce originale di Dave Franco), un licantropo-cane benintenzionato ma un po’ pasticcione, e a un piccolo ma agguerrito gruppo di nuovi compagni, Jo e Raissa dovranno affrontare la temibile Manananggal (Lea Salonga), la creatura più pericolosa dell’isola.
Quando scoprono che il prezzo per tornare a casa è sacrificare tutti i ricordi della loro amicizia, Jo e Raissa dovranno trovare un modo per lasciare l’isola prima di dimenticarsi per sempre l’una dell’altra…

Heart of the Beast – Nel Profondo Selvaggio, film diretto da David Ayer, segue l’ufficiale delle Forze Speciali James Belmont (Brad Pitt), che in seguito a un drammatico incidente aereo, si ritrova disperso nelle vaste e gelide terre selvagge dell’Alaska. L’unico compagno di questa disperata lotta per la sopravvivenza è Odino, il cane militare con cui ha condiviso le missioni più pericolose della sua carriera.
Tra montagne impervie, temperature estreme e minacce che si nascondono nella natura incontaminata, ogni giorno per l’ufficiale diventa una sfida contro il tempo e contro i propri limiti. Per trovare una via di salvezza, James e Odino dovranno affidarsi al coraggio, all’istinto e al profondo legame che li unisce, in un’avventura intensa dove la sopravvivenza dipende dalla forza del loro reciproco rapporto.

Un misterioso fenomeno del sonno si abbatte su un’intera città, facendo addormentare improvvisamente tutti i suoi abitanti. Tra i pochi rimasti inspiegabilmente svegli ci sono Davide e due giovani boy scout, costretti a muoversi in un mondo irreale e silenzioso.
Per Davide, però, l’incubo è iniziato ancora prima. La sua vita è stata sconvolta da un tragico evento che lo ha precipitato in un vortice di sensi di colpa e autodistruzione. Mentre cerca disperatamente di dare un senso a ciò che è accaduto, intraprende una serie di scelte impulsive e apparentemente irrazionali, destinate ad avere conseguenze sempre più gravi. Nel paesaggio immobile di una città addormentata, l’incontro con Elsa e il legame umano che riesce a costruire con lei diventano l’unica possibilità di affrontare il proprio passato e immaginare un futuro diverso.
Tra realismo e suggestione fantastica, il film racconta un viaggio nella colpa, nel perdono e nella speranza, mostrando come anche nel silenzio più assoluto sia possibile ritrovare la strada verso la serenità.

Girato di notte sui tetti di Tel Aviv durante la guerra a Gaza, il film ricostruisce i sistemi e le procedure alla base di quella che descrive come una campagna di uccisione di massa di civili palestinesi.
Al centro della narrazione c’è il termine “NAZA”, un acronimo militare che, secondo le inchieste delle testate israeliane indipendenti +972 Magazine e Local Call, viene utilizzato dalle forze armate israeliane per indicare il numero stimato di civili che potrebbero essere uccisi in un determinato raid aereo su Gaza.
Attraverso testimonianze, il documentario mette in luce i meccanismi attraverso i quali gli attacchi vengono pianificati e sostiene che le decisioni del governo e dell’apparato militare israeliano abbiano avuto un ruolo determinante nell’uccisione su larga scala di civili palestinesi nel corso del conflitto.

È il periodo delle feste a Roma e mancano pochi giorni a Capodanno, la città è un caos di traffico, regali, cene, impegni sociali e grandi aspettative. Leo e Irene si frequentano da tre mesi. Tra loro tutto sembra funzionare, almeno dall’esterno.
Continuano infatti a non saper definire il loro rapporto. Ma proprio la sera in cui si incontrano per chiarirsi, la macchina nuova di Leo viene rubata sotto casa di Irene. Qui inizia una corsa a ostacoli lunga una settimana, tra commissariati, assicurazioni, uffici pratiche auto, guardie giurate, coinquilini, ladri, padri e perfino suore. Un viaggio surreale dentro una città esasperata, popolata da persone che non vogliono essere dove sono, intrappolate nella burocrazia, nelle proprie frustrazioni e in una diffidenza cronica.
Mentre cercano disperatamente un’auto scomparsa, Leo e Irene si ritrovano a fare i conti con qualcosa di molto più difficile da recuperare: la fiducia, il coraggio di scegliere e la possibilità di costruire un futuro insieme. Perché quella sarà la settimana in cui persero una macchina. Ma forse trovarono l’amore.

Dario (Riccardo Scamarcio) è padre di un bambino disabile, al quale dedica ogni cura e attenzione, e ha un legame profondo con il figlio adolescente di suo fratello.
La crescente complicità con il nipote lo porta a riconoscere in lui il figlio che avrebbe voluto avere e, quasi inconsapevolmente, ad assumere il ruolo del padre che avrebbe potuto essere. Ma questo gioco di proiezioni, bisogni e desideri inespressi altera progressivamente il suo equilibrio interiore e mette in discussione il rapporto con il proprio figlio.
Quella che sembra una relazione affettuosa e innocente si trasforma così in un legame ambiguo e pericoloso, capace di travolgere gli equilibri dell’intera famiglia.

Joe (Seth Rogen), un musicista che ha accantonato i propri sogni per insegnare jazz in conservatorio, e sua moglie Angela (Olivia Wilde), casalinga, attraversano una profonda crisi matrimoniale. A complicare le cose ci sono i loro vicini del piano di sopra, Hawk e Pína (Edward Norton e Penélope Cruz), una coppia libera e disinibita le cui movimentate notti insonni mettono a dura prova la pazienza di Joe.
Nel tentativo di stemperare le tensioni, Angela decide di invitarli a cena, convinta che un gesto di cordialità possa trasformare un difficile rapporto di vicinato in una nuova amicizia. Ma una semplice serata tra vicini prende subito una piega del tutto inaspettata quando Hawk e Pína confessano il loro stile di vita anticonvenzionale e propongono a Joe e Angela di condividere un’esperienza di coppia fuori dagli schemi. L’invito dà il via a una notte imprevedibile, fatta di confessioni, provocazioni e situazioni al limite dell’assurdo, durante la quale segreti, frustrazioni e desideri repressi vengono finalmente a galla.
Tra ironia, imbarazzo e attrazione, i quattro saranno costretti a mettere in discussione le proprie certezze e a confrontarsi con ciò che davvero cercano dall’amore, dal sesso e dalla vita di coppia.

Paw Patrol: Missione Dinosauri, il film diretto da Cal Brunker, segue i cuccioli della Paw Patrol che dopo essere stati colpiti da una strana tempesta in mare aperto, finiscono su un’isola tropicale remota e inesplorata, abitata dai dinosauri.
Lì fanno la conoscenza di Rex (voce originale Hayden Chamberlen), un cucciolo rimasto intrappolato sull’isola per anni, che nel tempo è diventato un vero esperto di creature preistoriche. Ma la tranquillità dell’isola è minacciata dall’arrivo del loro vecchio nemico, Humdinger, che inizia a scavare senza criterio nel tentativo di sfruttare le risorse naturali del posto. Le sue azioni scatenano il risveglio di un gigantesco vulcano inattivo, mettendo in pericolo ogni forma di vita sull’isola.
Toccherà alla Paw Patrol affrontare la missione più epica di sempre per fermare Humdinger e salvare l’isola dalla distruzione.

Coyote vs. Acme, film diretto da Dave Green, parte da una domanda semplicissima: e se Willy il Coyote decidesse finalmente di chiedere conto alla Acme di tutti quei prodotti difettosi? La risposta è una clamorosa causa legale contro l’azienda che per anni gli ha venduto razzi, trappole e gadget tanto ingegnosi quanto disastrosi.

Per generazioni di spettatori, Willy il Coyote è stato il più ostinato dei sognatori. Da decenni insegue Beep Beep senza mai riuscire ad acchiapparlo, finendo puntualmente vittima dei marchingegni più improbabili prodotti dalla Acme. Tra esplosioni, precipizi, razzi impazziti e invenzioni difettose, è diventato uno dei simboli più universali, divertenti e romantici del fallimento, ma anche e soprattutto della perseveranza.

Cole Reed (Jason Statham), un ex soldato segnato da un passato difficile, si imbarca clandestinamente su una nave mercantile con un unico obiettivo, quello di rintracciare l’uomo responsabile dell’omicidio del suo facoltoso datore di lavoro.
Convinto di trovarsi di fronte a un semplice regolamento di conti, si ritrova invece coinvolto in una spietata caccia all’uomo che lo conduce al centro di una fitta rete di intrighi molto più vasta e pericolosa del previsto. Mentre la sua indagine si estende tra porti, traffici illeciti e organizzazioni criminali, Reed scopre che dietro quell’omicidio si nasconde una complessa cospirazione internazionale.
Per smascherarne i responsabili dovrà affidarsi alle proprie capacità di combattente e affrontare una minaccia che credeva appartenesse al passato, in una corsa contro il tempo dove ogni alleato potrebbe rivelarsi un nemico e ogni scelta avere conseguenze fatali.

Oasis: Don’t Look Back in Anger racconta la trionfale reunion di Liam e Noel Gallagher attraverso l’attesissimo tour mondiale Oasis Live ’25, uno dei ritorni rock più importanti degli ultimi anni. Il film ripercorre l’ascesa fulminea della band, dalle strade di Manchester alla consacrazione internazionale, intrecciando immagini rare e storie mai raccontate con le emozioni del loro ritorno sul palco.
Grazie ad accessi esclusivi alle prove, al backstage e ai concerti, il documentario offre uno sguardo privilegiato sulla band e sui suoi fan, culminando nelle prime interviste di Liam e Noel insieme dopo oltre vent’anni.
Accanto alle immagini del tour, interamente sold out, seguiamo anche il profondo impatto emotivo e culturale della reunion e il significato che la musica degli Oasis continua ad avere per milioni di persone e per generazioni di fan in tutto il mondo.

Leo (Luca Marinelli), un affermato produttore musicale tossicodipendente ha una relazione intensa e tormentata con Anne (Alicia Vikander), un’enigmatica fisioterapista.
Vivono in un appartamento che diventa teatro delle loro emozioni, e dove i confini tra presenza e assenza, cura e controllo, desiderio e ossessione finiscono per dissolversi. I due continuano a rincorrersi, si cercano, si feriscono e si perdono, incapaci di restare insieme e di separarsi davvero. Intanto, tra stanze silenziose e ricordi che riaffiorano, la voce di Ava (Susan Sarandon) attraversa il tempo, riportando alla luce segreti e sentimenti che non possono più essere nascosti.
Mentre il passato si intreccia al presente, Leo e Anne sono costretti a confrontarsi con le proprie fragilità e con i dolori che hanno segnato le loro vite. In un percorso emotivo intenso e profondamente umano, la loro storia diventa una riflessione sulla memoria, sull’amore e sul sottile confine tra salvezza e autodistruzione

La famiglia Owens è una stirpe di streghe da generazioni, legata a un’antica maledizione che condanna le sue donne a non poter vivere pienamente l’amore. Venticinque anni dopo gli eventi del primo film, la famiglia si trova nuovamente a fare i conti con il passato, quando una scoperta sulle origini della loro magia porta alla luce oscuri segreti rimasti nascosti per secoli.
Le sorelle Gillian e Sally Owens (Nicole Kidman e Sandra Bullock), insieme alle loro zie, dovranno unirsi ancora una volta per affrontare la minaccia che incombe sulla famiglia. A complicare la situazione è Kylie (Joey King), la figlia di Sally, che inizia a manifestare poteri sempre più inquietanti e, nel tentativo di scoprire la verità sulle proprie origini, finisce per risvegliare forze oscure legate alla storia della loro discendenza. Per spezzare definitivamente la maledizione, le donne Owens dovranno spingersi oltre i confini della loro casa in Massachusetts e arrivare fino nel Regno Unito, alla ricerca della fonte della loro magia.
Tra segreti di famiglia, poteri ancestrali e sacrifici, tre generazioni di streghe saranno costrette a combattere insieme per dare finalmente alla prossima generazione la possibilità di scegliere il proprio destino

Oceania, diretto da Thomas Kail, è il live action dell’omonimo film d’animazione (2016) e racconta la storia di Vaiana, questa volta in carne e ossa. Nel cast troviamoDwayne Johnson che torna a vestire i panni di Maui, personaggio a cui aveva prestato la voce in Oceania.
Vaiana (Catherine Lagaʻaia) risponde al richiamo dell’oceano e, per la prima volta, viaggia oltre la barriera corallina dell’isola di Motunui con il famigerato semidio Maui (Dwayne Johnson) in un viaggio indimenticabile per riportare la prosperità al suo popolo.

Odissea, film diretto da Christopher Nolan, segue l’eroe e re di Itaca Odisseo (Ulisse) in un periglioso viaggio verso casa, dopo aver combattuto nella fazione achea nella guerra di Troia. In questo cammino, che sembra non portarlo mai verso la meta, la sua patria, l’eroe incontrerà diverse creature, tra cui il ciclope Polifemo, le Sirene e la maga Circe. Il suo viaggio lo porterà, dopo diverse avventure, finalmente a casa, dove lo attende l’amata Penelope, ma Itaca in sua assenza non è rimasta un posto sicuro…
Il film presenta un cast ricchissimo, formato da Matt Damon, Anne Hathaway, Tom Holland, Zendaya, Lupita Nyong’o, Robert Pattinson e Charlize Theron.

Con Spider-Man: Brand New Day, quarto capitolo della saga dei Marvel Studios dedicata a Peter Parker, il nostro amichevole Uomo Ragno di quartiere non è più lo stesso. Sono trascorsi quattro anni dagli eventi di No Way Home: May è morta e l’incantesimo di Doctor Strange ha cancellato dalla memoria del mondo intero ogni ricordo dell’esistenza di Peter Parker. Anche MJ e Ned non ricordano più nulla di lui e Peter è più solo che mai.
Questa condizione di estrema solitudine è ciò che caratterizza il nuovo Spider-Man, che non ha perso la sua ironia e gentilezza, ma sente più forte che mai il peso di portare avanti le sue lotte contro il male. In questa nuova avventura, come se non bastasse, i suoi poteri appaiano del tutto fuori controllo. Per la prima volta, infatti, il suo corpo riesce a produrre una ragnatela organica che rende inutili gli spara ragnatele di cui si è sempre servito in passato. Come se non bastasse, i suoi occhi diventano neri e in più occasioni Peter si sveglia completamente avvolto in un bozzolo di ragnatele, quasi come se si stesse preparando a una mutazione…
Tutti questi elementi sono stati parte di un’idea lanciata dallo stesso Tom Holland per la sceneggiatura del film (alla quale ha contribuito) e che lui ha chiamato Spider-Pubertà. In realtà, si tratta anche di un fedele richiamo al ciclo di fumetti chiamato The Other, in cui Peter perde progressivamente il controllo del suo corpo e a causa di solitudine e depressione inizia a rinchiudersi in un bozzolo. Ma questa fase è necessaria per permettere all’Uomo Ragno di rinascere e tornare più forte che mai. Così, Brand New Day è quanto più di lontano possa esserci dalla trilogia della formazione composta dai primi tre film Sony/Marvel, ma rappresenta forse il tassello più importante delle avventure cinematografiche di Spider-Man.

Harry Potter e la Pietra Filosofale è un film del 2001 diretto da Chris Columbus ed è il primo film tratto dall’omonima saga di libri di Harry Potter, scritta dall’autrice britannica J. K. Rowling.
La storia parla di un bambino rimasto orfano all’età di un anno che al compimento del suo undicesimo scopre di essere un mago famoso destinato a compiere cose prodigiose. Harry Potter (Daniel Radcliffe), vive insieme ai prepotenti e insensibili zii materni, Vernon (Richard Griffiths) e Petunia Dursley (Fiona Shaw) e al suo viziato cugino Dudley (Harry Melling). Harry è disprezzato dai suoi unici parenti, che hanno accettato malvolentieri di accoglierlo in casa, dal momento che la sua presenza non fa che ricordare a Petunia la sua stravagante sorella Lily e suo marito James, rimasti morti in un incidente.
Harry viene trattato con odio e indifferenza dagli zii soprattutto a causa delle stranezze che contraddistinguono Harry, il quale è costretto a dormire in un ripostiglio sotto le scale e ad indossare solo i vestiti smessi del cugino.
Nemmeno l’imminente arrivo del suo undicesimo compleanno entusiasma il ragazzo, ormai abituato a festeggiare senza regali o biglietti di auguri. Ma in quel giorno la sua vita cambierà per sempre: Harry viene infatti a scoprire che in realtà lui è un mago famoso sopravvissuto al più potente e terribile mago di tutti i tempi, Voldemort, che ha ucciso i suoi genitori anche loro maghi.
Così Harry parte alla volta di Hogwarts, la più prestigiosa scuola di magia e stregoneria del mondo in compagnia di Hagrid (Robbie Coltrane), il guardiacaccia della scuola. Dopo aver comprato tutto il necessario – bacchetta magica, libri di pozioni e incantesimi e una civetta bianca – a Diagon Alley, Harry sale a bordo del magico Espresso per Hogwarts, che lo condurrà verso la scuola di magia.
È qui che incontra i primi compagni di scuola: Ron Weasley (Rupert Grint), che diventerà il suo migliore amico, i suoi eccentrici fratelli Fred e George, la saputella Hermione Granger (Emma Watson) e anche Draco Malfoy (Tom Felton), arrogante ragazzino di una ricca famiglia di maghi. Tra una lezione di pozioni e una partita a Quidditch, lo sport preferito dai maghi, Harry vivrà delle avventure pazzesche al fianco dei suoi migliori amici.