Pecore Sotto Copertura, il film diretto da Kyle Balda, segue la storia di George Hardy (Hugh Jackman), un pastore affettuoso che alleva le sue pecore esclusivamente per la lana e passa le serate leggendo loro ad alta voce romanzi gialli, convinto che non capiscano una parola.
In realtà, il suo gregge non solo comprende perfettamente le storie, ma dopo che George va a dormire passa ore a discutere indizi, sospetti e possibili colpevoli, come una vera squadra di detective. Quando George viene trovato morto in circostanze misteriose, le pecore capiscono subito che non si tratta di un semplice incidente: è un omicidio. Convinte di aver imparato tutto ciò che serve dai libri letti dal pastore, decidono di occuparsi personalmente del caso.
Il poliziotto locale, Tim Derry (Nicholas Braun), un agente inesperto che non ha mai affrontato un crimine serio, si rivela incapace di gestire un’indagine così delicata. Così, per la prima volta, il gregge si avventura fuori dal proprio prato, scoprendo che il mondo umano è molto più complicato di quanto le pagine dei gialli lasciassero intendere.
Determinate a rendere giustizia al loro amato pastore, le pecore si trasformano in investigatrici improvvisate, pronte a mettere alla prova il loro ingegno in un’avventura comica e sorprendente.

Mortal Kombat 2, il film diretto da Simon McQuoid, è il sequel del film del 2021 tratto dall’omonima saga di videogiochi. Il protagonista Johnny Cage è interpretato da Karl Urban.
Questa volta, i campioni più amati dai fan – ora affiancati da Johnny Cage in persona – si affrontano in un’epica battaglia all’ultimo sangue per fermare il dominio oscuro di Shao Kahn, una minaccia che incombe sull’esistenza stessa del Regno della Terra e dei suoi difensori.

Mother Mary, il film diretto da David Lowery, segue la relazione intensa e ambigua tra due figure carismatiche del mondo creativo.
Sono Mother Mary (Anne Hathaway), una pop star fittizia sull’orlo di un clamoroso ritorno sulle scene, e Sam Anselm (Michaela Coel), iconica fashion designer nonché sua ex migliore amica e storica costumista.
Alla vigilia del tour che dovrebbe segnare il ritorno della cantante, Mother Mary ha bisogno di un abito per il nuovo spettacolo: una richiesta apparentemente professionale che costringe le due donne a riavvicinarsi. Il loro incontro riapre ferite mai guarite e riaccende un legame psicosessuale complesso, fatto di desiderio, potere, dipendenza creativa e conflitti irrisolti.
Sullo sfondo di un universo scintillante e spietato, quello della musica pop e dell’alta moda, il film racconta come fama, successo e ambizione si intreccino a fragilità personali e passioni distruttive, trasformando la creazione artistica in un vero e proprio campo di battaglia emotivo.

L’Amore Sta Bene Su Tutto, il film diretto da Giampaolo Morelli, segue tre storie di personaggi di età ed esperienze diverse, accomunati dalle stesse ferite del passato, fraintendimenti e nuove rivelazioni.
Attraverso percorsi sentimentali, il film racconta come l’amore, in tutte le sue forme, possa sorprendere, guarire e trasformare profondamente la vita di chi lo incontra. La prima storia ha per protagonista una trentenne inguaribile romantica, reduce da una serie di delusioni amorose. Decisa a tenersi lontana dai guai, concentra tutte le sue energie sul sogno di diventare una fashion designer. I suoi buoni propositi vengono però messi alla prova dall’incontro con un affascinante professore universitario dallo sguardo magnetico ma dal carattere difficile. Nonostante le evidenti differenze e le continue tensioni, tra i due nasce un’attrazione a cui è impossibile sottrarsi.
Accanto alla loro vicenda si sviluppano altre due storie d’amore. Quella di un ex cantante e di una conduttrice di cucina, entrambi alle prese con il peso delle scelte passate, e quella di una coppia in crisi, costretta a confrontarsi con il bisogno di riscoprire se stessa e il proprio legame.
Tra equivoci, incomprensioni e momenti di verità, i destini dei personaggi si intrecciano, dando vita a un racconto corale che celebra l’imprevedibilità dei sentimenti e la possibilità di rinascere attraverso l’amore.

Billie Eilish – Hit Me Hard and Soft: The Tour, il film documentario diretto da James Cameron e Billie Eilish, è stato registrato durante il tour mondiale Billie Eilish: Hit Me Hard and Soft – The Tour (live in 3D).
Si presenta come un’esperienza musicale e visiva totalmente nuova e immersiva, pensata per portare sul grande schermo l’energia travolgente di una delle artiste più acclamate e influenti della sua generazione. Il film promette un coinvolgimento nelle atmosfere dell’album Hit Me Hard and Soft, un progetto che ha conquistato ascoltatori di ogni parte del mondo, raggiungendo la certificazione Platino in Italia e regalando hit come “Lunch”, “Birds of a Feather” e “Wildflower”, brani che continuano a dominare le classifiche internazionali. Considerato uno dei lavori più innovativi dell’artista, l’album è capace di attraversare generi e sensazioni, confermando la capacità unica di Billie Eilish, vincitrice di 9 Grammy e 2 Premi Oscar, di trasformare ogni canzone in un’esperienza personale.
Scritto insieme al fratello e produttore Finneas, il disco ha ottenuto sette nomination ai Grammy Awards 2025 raggiungendo la vetta delle classifiche in oltre venti Paesi. Un successo globale che trova nel film in 3D la sua naturale evoluzione, offrendo al pubblico la possibilità di immergersi completamente nel mondo artistico della cantautrice più emozionante del suo tempo.

Illusione, il film diretto da Francesca Archibugi, si svolge nella periferia di Perugia dove una ragazzina viene trovata priva di sensi in un fosso. Indossa un completo d’alta moda, è bellissima, apparentemente morta.
Ma proprio mentre la polizia sta per portare via il corpo, un sospiro rivela che è ancora viva. Si chiama Rosa Lazar (Angelina Andrei), è moldava e ha meno di sedici anni. Il caso viene affidato alla sostituta procuratrice Cristina Camponeschi (Jasmine Trinca), impegnata in un’indagine complessa che coinvolge un vasto giro di prostituzione minorile collegato all’Est Europa e forse, ai vertici del Parlamento Europeo. Al suo fianco, lo psicologo Stefano Mangiaboschi (Michele Riondino), incaricato di valutare lo stato mentale della giovane.
Ma l’inchiesta si complica. Rosa appare del tutto inconsapevole delle violenze subite, si esprime con un’inquietante allegria e sfugge a ogni definizione. Non è una normale vittima né una semplice testimone. Dietro il suo sorriso enigmatico c’è un trauma profondo e un’identità difficile da decifrare. Per Cristina, Rosa è la chiave per accedere a scenari oscuri e corruzione ad alto livello. Per Stefano, diventa un mistero da svelare, un’indagine interiore che lo porterà a confrontarsi con i limiti della cura, della giustizia e della verità.
Un racconto teso e coinvolgente che solleva domande sull’infanzia violata, il potere, il senso della responsabilità e le zone grigie della coscienza.

Super Mario Galaxy – Il Film, diretto da Aaron Horvath e Michael Jelenic, è il seguito di Super Mario Bros. del 2023, e riporta sullo schermo Mario (voce originale Chris Pratt), Luigi (voce originale Charlie Day), Peach (voce originale Anya Taylor-Joy), Toad (voce originale Keegan-Michael Key), Bowser (voce originale Jack Black) e gli altri personaggi intramontabili dell’universo Nintendo.
Dopo aver sconfitto Bowser e salvato Brooklyn, Mario si ritrova ad affrontare una nuova e pericolosa alleanza: quella tra Wario e Bowser Jr., decisi a portare avanti i piani di dominio del mondo iniziati dal loro predecessore. Quando la minaccia si estende oltre i confini della Terra, Mario, Luigi, Peach e Toad vengono catapultati nello spazio profondo, dove pianeti bizzarri, creature insolite e mondi tutti da scoprire li attendono. A guidarli nella loro missione cosmica c’è Rosalina (voce originale Brie Larson), insieme al suo imponente Osservatorio Cometa, che offrirà ai protagonisti un nuovo punto di vista sull’universo e sulle forze oscure che lo minacciano.
Con l’aiuto di Yoshi, il gruppo affronterà Bowser Jr. e gli intrighi della nuova alleanza malvagia in un’epica avventura galattica che si collega direttamente agli eventi del primo film. Tra battaglie interstellari, scenari spettacolari e il ritmo brillante che contraddistingue la saga, Mario e i suoi amici dovranno unire le forze per proteggere la galassia e sventare l’ennesimo tentativo di portare il caos nel loro mondo.

Nel Tepore del Ballo, il film diretto da Pupi Avati, racconta la storia di Gianni Riccio (Massimo Ghini), celebre conduttore televisivo che ha costruito la propria carriera grazie a strategie, carisma e una gestione impeccabile della propria immagine pubblica.
Dietro il sorriso smagliante, però, Gianni custodisce un passato doloroso. Ha perso la madre Aurora durante il parto ed è stato subito abbandonato dal padre, crescendo grazie alle cure di una zia che ha colmato, per quanto possibile, l’assenza di una famiglia. All’apice del successo, circondato da collaboratori fidati e convinto di essere inarrestabile, Gianni vede improvvisamente crollare tutto quando. Durante un viaggio da Roma a Milano, viene arrestato per corruzione e frode fiscale. Lo scandalo lo travolge, lo espone al pubblico giudizio e lo costringe a fare i conti con i compromessi della sua ascesa, con le ombre che ha preferito ignorare e con la fragile costruzione del suo potere mediatico.
La caduta, però, diventa anche l’occasione per una possibile rinascita. Costretto a tornare alle origini, Gianni si trova a ripercorrere le strade della sua infanzia e a confrontarsi con le ferite mai guarite, mentre un incontro inatteso con un amore del passato riapre spiragli di consapevolezza.
In questo viaggio interiore, un uomo è costretto a guardare finalmente se stesso senza schermi né riflettori, alla ricerca di una nuova identità dopo aver perduto tutto ciò che credeva di essere.

Il Figlio del Deserto, il film diretto da Gilles de Maistre, racconta la storia di Sun (Neige de Maistre), una ragazzina di dodici anni che cresce ascoltando dal nonno la storia affascinante del “bambino struzzo perduto nel deserto”.
Per lei è sempre stata una favola, un racconto magico da tramandare, finché un giorno scopre che quella leggenda non è fantasia, ma verità. Sconvolta e desiderosa di capire chi fosse davvero suo nonno e perché conoscesse così bene quel mistero, decide di mettersi in viaggio verso il Sahara.
Nel cuore del deserto, Sun ricostruisce l’incredibile vicenda di Hadara (Nahel Tran), un bambino nato in una famiglia nomade che, a soli due anni, si smarrì durante una violenta tempesta di sabbia. Destinato a una morte quasi certa, venne invece salvato da un gruppo di struzzi che lo accolsero come parte del loro branco. Per dieci anni, gli animali gli offrirono protezione e gli insegnarono a sopravvivere tra dune e sole implacabile, finché Hadara non fu finalmente ritrovato e riconsegnato alla sua famiglia.
Il viaggio di Sun nel Sahara diventa così un percorso di scoperta e identità: un ponte tra passato e presente che rivela quanto la storia di Hadara sia profondamente intrecciata a quella di suo nonno.

The Long Walk, il film diretto da Francis Lawrence,è ambientato in un XX secolo alternativo in cui gli Stati Uniti sono diventati una dittatura militare totalitaria dopo una lunga e sanguinosa guerra.
Il Paese, piegato da una profonda depressione economica, è governato da un regime che esercita un controllo oppressivo su ogni aspetto della vita quotidiana. Per alimentare il patriottismo e rafforzare l’etica del lavoro tra le classi più povere, il governo ha istituito un evento annuale brutale: The Long Walk. Ogni anno cinquanta ragazzi adolescenti, uno per ogni Stato, vengono selezionati secondo criteri oscuri e costretti a partecipare a una marcia senza fine, trasmessa in diretta e sorvegliata da soldati armati. I partecipanti devono camminare senza alcuna sosta per centinaia di chilometri lungo strade secondarie, autostrade deserte e paesaggi, mantenendo una velocità minima costante. Chi rallenta, si ferma o scende sotto il limite consentito riceve alcuni avvertimenti, prima di essere eliminato sul posto, in modo immediato e definitivo. La Marcia termina solo quando rimane un unico sopravvissuto, proclamato vincitore e premiato con una ricompensa in denaro accompagnata dalla possibilità di esprimere un desiderio.
Tra loro c’è Raymond Garraty (Cooper Hoffman), un ragazzo del Maine che, nonostante le suppliche della madre, decide di prendere parte alla competizione. Lungo il cammino incontra altri giovani provenienti da ogni angolo del Paese, mentre la Marcia è supervisionata dal misterioso e inquietante Maggiore (Mark Hamill), simbolo del potere assoluto del regime.

Lee Cronin – La Mummia, il film diretto da Lee Cronin, racconta la storia di una coppia di genitori (Jack Reynor e Laia Costa). La loro vita cambia tragicamente dopo la misteriosa scomparsa della giovane figlia, Katie (Natalie Grace), svanita un giorno nel deserto senza lasciare alcuna traccia.
Gli anni passano, ma il dolore e il senso di perdita continuano a segnare profondamente la famiglia, incapace di trovare una ragione. Otto anni dopo, quando ogni speranza sembra ormai svanita, accade l’impensabile. Ricevono una telefonata che comunica loro il ritrovamento della bambina. Il suo ritorno, inizialmente vissuto come un miracolo, riaccende emozioni contrastanti. Ma quello che dovrebbe essere un ricongiungimento carico di gioia si trasforma ben presto in qualcosa di oscuro e molto disturbante.
Katie, infatti, appare molto diversa. Oltre al suo aspetto inquietante, anche i suoi comportamenti e i suoi sguardi celano qualcosa di inspiegabile e carico di terrore. Il suo corpo infatti, è stato ritrovato in un antico sarcofago, avvolto in fasce come una mummia. Katie sembra appartenere al mondo dei morti.
I genitori, combattuti tra amore e paura, iniziano a sospettare che la figlia tornata a casa possa non essere mai più la stessa di un tempo, dando così inizio a un incubo a occhi aperti che metterà alla prova ogni loro certezza…

Benvenuti in Campagna, il film diretto da Giambattista Avellino, racconta la storia di una famiglia che, sull’orlo di una crisi collettiva, decide di lasciarsi alle spalle il caos cittadino.

Gerry, ricercatore universitario precario, sua moglie Ilaria, vigilessa sempre in strada nel caos cittadino, e il loro figlio adolescente Giulio, sono ad un punto di svolta nelle loro esistenze.
Sarà il bilocale in cui sono costretti a vivere, sarà che la loro libido è scivolata tre metri sottoterra, sarà che la città li sta lentamente strangolando nei suoi grigi tentacoli, ma la famiglia Fontana ha preso una decisione radicale: è necessario un ritorno alla NATURA!
Trasferirsi in aperta campagna sognando di rendere una fattoria diroccata una moderna azienda agricola, sembra l’unica scelta in grado di rasserenare la nostra coppia aiutandoli a sconfiggere l’ansia urbana e l’incertezza verso il futuro. Se non fosse che se c’è qualcosa che è proprio l’opposto della serenità, beh, è la natura. E i nostri lo scopriranno presto. Attraversando una serie di disavventure, dall’affabile vicino milionario che gioca a fare il coltivatore, alla scoperta del primo amore da parte del giovane Giulio, passando per punture d’insetto, trivellazioni sbagliate e miseri raccolti, tutte le loro speranze Green appassiranno miseramente.

Il Delitto del 3° Piano, il film diretto da Rémi Bezançon, racconta la storia di Anna, professoressa universitaria e appassionata di Hitchcock, e di Pierre, suo marito, celebre scrittore di thriller ormai intrappolato nella routine.
Vivono in un elegante palazzo borghese, tra giornate scandite da manoscritti da correggere, parole da limare e silenzi sempre più pesanti. La loro vita è raffinata, ma immobile. Scrivono storie di mistero senza riuscire più a comunicare davvero. Tutto cambia quando, dalle finestre del loro appartamento, iniziano a osservare i nuovi vicini dall’altra parte del cortile. È una coppia inquieta, nervosa, sul punto di esplodere. Quello che nasce come un innocuo gioco voyeuristico si trasforma presto in un’ossessione. Una scomparsa improvvisa, un orologio macchiato di sangue, rumori nel cuore della notte e strani oggetti sembrano indicare che nell’appartamento accanto sia avvenuto un delitto.
Convinta di trovarsi di fronte a un vero omicidio, Anna trascina Pierre in un’indagine tanto assurda quanto pericolosa, fatta di sospetti incrociati, fantasie noir e paure reali. Mentre i due si addentrano nel mistero, il confine tra il giallo che scrivono e la vita che vivono inizia a sfumare, mettendo a rischio la loro sicurezza, ma anche il fragile equilibrio della coppia.
Un gioco al massacro raffinato e ironico che esplora la paranoia e le crepe nascoste dietro ogni porta chiusa, trasformando un’indagine domestica in un pericoloso ritorno al desiderio, al rischio e all’amore.

Alla Festa della Rivoluzione, il film diretto da Arnaldo Catinari, racconta l’impresa di Fiume (1919-1920), che fu molto più di un atto politico o militare ma un’esplosione di esperienze, ideali e provocazioni, un crocevia di ribellione e utopia, in cui si mescolarono futurismo, trasgressione, sogni rivoluzionari e spirito anarchico.
Guidata da Gabriele D’Annunzio, poeta-soldato, si trasformò in un carnevale febbrile, in cui gioco e guerra si confondevano, e la città occupata divenne il palcoscenico di una rivoluzione teatrale, irriverente e visionaria. Fiume divenne così il laboratorio di un mondo nuovo, il precursore di movimenti futuri, simile agli eventi del Sessantotto. In quella stagione sospesa tra euforia e caos, si esaltarono la sessualità libera, l’arte d’avanguardia, l’antimilitarismo e una forma di pirateria politica che sovvertiva ogni regola.
Su questo sfondo incandescente si muovono i protagonisti di una storia immaginaria ma profondamente intrecciata alla realtà storica. Beatrice, spia al servizio della Russia rivoluzionaria, Pietro, capo dei servizi segreti italiani e Giulio, disertore e anarchico. Quando, nel giorno dell’insediamento del Vate, un attentato minaccia la sua vita, i tre si ritrovano coinvolti in un intrigo che va ben oltre la politica.
Tra amori impossibili, vendette personali e alleanze inaspettate, la loro lotta per la verità si intreccia con il destino di Fiume e dell’Italia, sospesa in quegli anni tra la tentazione della dittatura e il miraggio della rivoluzione.